全民書法的時代，我們可以追求，但畢竟難以成為現實。這是不是意味著中國傳統文化衰落呢，我們就要為此而沮喪呢？

　　問:一位著名書法家在看過您在銀谷的書展后寫了這樣一首詩:“哲理文韻融一爐，翰墨彰顯在旅途。風發敬悟行自遠，終歸天道化玉壺。”您如何看待自己的書法？據說您的書法是從寫草書開始的，這種修習路徑與傳統書道修習路徑有所不同，您對此有何獨特的心得和感悟？

　　答:我寫書法的經歷使我產生很多感悟。第一個感悟，學無定法。古人說過執筆無定法，說的是握筆沒有固定的模式和方法。寫書法也是這樣。通常認為寫書法要從楷書開始，而我恰恰從草書開始。有的人從隸書開始，有的人從篆書、魏碑開始。而認為寫書法一定從楷書開始是把書法教條化了。學習書法到底應從什么開始，要取決于學習者對漢字把握的基礎，取決于他的性格。我的性格比較適合草書開始。

　　第二個感悟，什么年齡都可以學習書法。從兒童學習書法是童子功，如果誤了這段時間從青年時代也很好，因為對漢字的意義已經有所把握，有的人從退休開始也不晚。很多老同志從60歲開始寫字，也寫得一手好字。我是從50歲開始的。不要因為我們過去沒有學習書法而感到后悔，現在起步一定不晚。

　　第三個感悟，書法慎言創新。創新是民族文化的靈魂，各項工作都要創新。但我總覺得書法要慎言創新。書法是在中國有幾千年的傳統文化，是中國獨特的藝術瑰寶，它有很久遠的歷史積淀和博大的文化內涵，需要我們去認真領會、模仿、把握。光這一點，傾盡我們畢生的精力都不夠！你想想，毛筆字在古人那里，他從小到老都在寫，從早到晚都在用。在古代，毛筆字寫得好不好是衡量一個人有沒有文化素養的重要標志，這個品評標準對古人把毛筆字寫好具有重大的壓力和動力。而現在的我們，多半都是業余時間在寫，沒有辦法和古人比。毛筆和毛筆字寫得好不好的壓力和動力遠遠沒有對古人那么大。這就表明，今天我們能把這門藝術繼承和學習過來就已經相當不容易了。今天的書法很少有能夠超過古人的，所以我認為對傳統書法主要是繼承和弘揚。只有把這個做到位了才能提到創新。我們學習古人書法總有不到位的地方，不到位的地方就是自己的面貌。書法上的創新，如果把握不當還能產生副作用。什么副作用？第一，浮躁。在創新的幌子下不愿意多學古人繼承傳統。而是自己離開書法的源頭搞所謂的創新。第二，助長惡搞。在工具上，在字形上，在原材料上，比如用拖把、用頭發或者字寫得讓人不認得，缺乏書法固有的美感。

　　第三，要對書法有個正確的價值觀。書法在今天已經不負有工具的意義了，實用性大大降低。它主要是一種藝術。藝術，總是特定人群的事情。所以全民書法的時代，我們可以追求，但畢竟難以成為現實。這是不是意味著中國傳統文化就衰落了呢？我們就要為此而沮喪呢？在我看來，大可不必。毛筆寫出的字，鋼筆圓珠筆寫出的字，跟鍵盤敲出的字都是漢字，只是工具和載體不同而已。網絡時代，毛筆字被拋棄得更遠，但漢語詞匯卻以極快的速度在增加:粉絲、吐槽、逆襲、糾結、給力……這種情況我們在其他領域屢次見過。音樂從唱盤到磁帶，從磁帶到光盤再到優盤，不但沒有消失反而更容易交流和傳播。照相，經歷膠卷到數碼，證明照相技術越來越發達，而照相本身更加容易復制、輸送、儲存。為了繼承和弘揚傳統文化，我當然希望有越來越多的人學習毛筆字，再造生活，所以我在海南一直在推動中小學開設書法課，但我們不應該為今天的大多數人并非書法的修習者而感到沮喪，因為社會畢竟在前進。