2019年藝術頭條APP與上海西岸藝術與設計博覽會論壇現場

導言：2019年上海西岸藝術與設計博覽會，雅昌藝術網與藝術頭條APP發起了一場名為：“中國畫廊與藝術家的中國式代理”的論壇，邀請程昕東國際當代藝術空間創始人，收藏家程昕東；大未來林舍畫廊負責人林岱蔚；蘇黎世MAI36畫廊亞洲代表王維薇；香格納畫廊總監單學萍作為嘉賓參與討論。由雅昌藝術網，藝術頭條APP總編輯謝慕擔任主持。

嘉賓簡介與參加博覽會的初印象

程昕東：收藏家這么多年，這兩個博覽會可以這么說在亞洲地區來講除了Basel香港，應該是最高水平的，同時又帶有中國本土的特征，同時因為一些國際著名的畫廊參與，而且他們帶來的作品也是國際當代藝術界很活躍的藝術家，整體品質已經非常高了。

我也是參與者，我覺得上海有這么優秀的藝術博覽會，除了參與者的品質以外，還有整個結構里面有一個最大的關鍵是社會的介入程度，包括媒體、收藏家、政府部門以及社會各界對這個博覽會的關注度很重要，如果只是曲高和寡，這件事也不好弄。

這一周確實是上海一個很大的藝術節日，人山人海，大家都很仔細地在觀看這些藝術作品，從藝術教育、傳播、推廣等等方面都有很積極的意義。

王維薇：我是臺灣人，但05年就進入了中國當代藝術領域里面，在07、08年的時候在博而勵畫廊擔任過畫廊總監，之后在臺灣也做過博覽會。我印象中，上海最早的是07年的上海當代藝博會，那個時候也很盛大。

從那時到今天，我覺得最大的改變是程老師剛剛提到整個產業各方面的發展，我們可以看到上海私人美術館，更多專業畫廊以及更多在長江流域藏家收藏群體的興起。

我們畫廊MAI 36是來自瑞士蘇黎士的畫廊，是第一次在西岸藝博會有一個展位，但是從第一天的預展到今天整個博覽會的人潮是沒有停的，我們可以看到不同社會階層全部參與到這一場盛會里。上海藝術氛圍是現在亞洲非常重要的一個藝術周，帶動的力度也非常大。

林岱蔚：大未來林舍畫廊從80年代末，我父親那一輩就開始做畫廊，一直到現在經歷了許許多多亞洲藝術市場的起起伏伏。我們其實也都很驚嘆上海這個市場的成長，特別是從第一屆021跟西岸我們都持續參加，現在發覺收藏家也不斷地在成長，他們從一開始喜好的買賣，到后來開始探討收藏系統該怎么建立，他的品位、怎么去思考藝術，這會是藝術發展最重要的一塊，我們不純粹只是消費，甚至已經到了完整的收藏的思考。所以在這個市場的廣度跟發展上，我覺得現在只是起步，大家都才開始而已。

單學萍：我是香格納畫廊的單學萍，這是我們家門口的博覽會，好像在地理上各方面給我們畫廊帶來非常多的便利，確實是兩個博覽會也是從創辦的第一年開始我們就一直有參加。不僅是因為便利，而且確實是兩個一直以來是很高品質的博覽會。講起博覽會，我昨天特意去翻了一下香格納畫廊參加藝術博覽會的簡歷，我們一直會說香格納是第一家受邀參加ArtBasel的畫廊，在今天看到參加ArtBasel在中國、在大陸不僅僅是香格納一家，已經有好多家。所以這個會讓我有比較多的感慨，差不多2007年之前我們畫廊參加的是國外的藝術博覽會，之后開始藝術的盛宴，一開始是9月份在上海會非常非常繁華，現在是11月真是一個藝術的盛會。那么在這個盛會里邊不僅僅包括藏家、畫廊之間，而且我看到有時候我們就因為這個機遇，藝術家會聚攏在一起，我們也會在這個月推出非常高品質的策劃本土的一個藝術展覽等等，而且我會發現比方說像昨天開始到今天非常多的，可能是之前行業之外的人都會加入進來，他們也非常迫切的有好奇的要走進來看一看當代藝術是怎么樣的呢，而且在這種質疑和懷疑里邊也得到了他們要的一個驚喜，這個是很好的。

2019上海藝博會 畫廊賣的如何？

程昕東：最起碼還是可以說收獲很大的。市場因為在一個大的經濟格局之下，目前至少對我們畫廊來講，因為我們參加是021，來的時候是有點兒忐忑，因為整個經濟情況，大的基本面是有很多不確定性，目前整個消費者的心理，消費的心態不是很興奮的時候。參加藝術博覽會是很冒險的一次欣慰，當然有很多人在排隊，在這個背后有很多成本在這個里邊。

在對未來整個經濟面不是很清晰的時候大家可能會比較謹慎，沒想到博覽會最起碼在前三天博覽會的時候我們已經有收益了，這個是很開心的事。

王維薇：我們這次銷售的成績，我們自己還是滿意的。我們這次也跟在上海當地的年輕藏家周聰為我們的藝術家有合作晚宴跟派對，我現在在這樣一個年輕收藏家，有影響力藏家的一個合作之下，對我們藝術家的介紹是有相當程度的幫助的。但是我們覺得最開心、最欣慰的是透過這次的參展認識了很多對藝術瘦長有非常嚴肅研究態度的新的藏家，這是我們這次覺得最欣慰的一件事情。

因為我們來之前沒有預期我們會遇到誰，我們能夠遇到這樣子的藏家，而且是問的問題各方面都特別到位，我都覺得很驚艷，就是對于一個德國藝術家他可以由這樣的理解程度，這是這次最欣慰的事情。

同時參加ART021與西岸藝博會的大未來林舍、香格納畫廊

林岱蔚：其實像我們這么長期不斷地在國內參加博覽會，每一次博覽會都會為之后做鋪墊，這一次來之前其實已經有許多以前的博覽會沒有買到作品的藏家，已經大量的在跟我們聯系接洽，當然我們銷售方面還算是比較滿意的，很開心。但是我覺得每一次博覽會更令我想要做的事情是接觸到一些新的藏家，跟這些新的藏家的交流和溝通，把我們的理念以及藝術家的觀點，真的可以有更多的溝通，也為下一個博覽會的銷售做一些鋪墊，這是我們主要的工作內容。

單學萍：兩個展位也好，一個展位也好，并不僅僅局限于展場，我們還是看后面的一些衍生出來的關系，還有藝術家作品的一個普及程度，這個是很重要的。

就我們參加的這兩屆來說的話，其實成本上會節約一些，因為比較近。但是節約的成本在藝術作品上也確實花費了很多精力和資金，跟藝術家之間的討論和呈現等等，我們還是非常非常希望每一個細節都是做到非常到位，這就是一個展覽，是這樣一個線。賣的比預期要好。

2019年藝術頭條APP與上海西岸藝術與設計博覽會論壇現場

畫廊與藝術家的代理關系

程昕東：看上去還比較年輕是吧，其實我從業已經快30年了，從90年代開始，因為那個時候可以這么說中國就幾乎沒有畫廊、專業的畫廊，更多的藝術家的作品是通過向國外輸送，也就是一個代理的形式介紹本土藝術家去國外，因為當時的情況，美術館的體系和市場體系等等還沒有到這個點上，更多的話是被發現的這種感覺，被發現我們第一代話來扮演的一個角色其實就是從經紀人開始，通過展覽的策劃，通過像西方的專業畫廊還有美術館雙年展等等推薦，就是說自己認可優秀的當代藝術家，讓他們去參與，扮演者陪伴，然后這么一個過程，慢慢可以這么說，因為整個過程比較熟悉中國畫廊的成長過程，其實專業是本土了畫廊也就在00年左右的時候出現，這個時候跟藝術家的合作并沒有一種契約的關系，更多的還是從一種情感跟藝術家的一種關聯度，朋友或者說作為一個專業人士、為藝術家提供藝術服務，因為我們扮演的橋梁的角色，那個時候沒有流量的概念，而是資源，作為經紀人也好基本上都有一個跟國外對接的一個通道，通過留學或者說等等認識一些國外的朋友、專業圈子或者是有一些做翻譯，你的朋友里邊在北京的使館或者說這種認識一些國外的朋友，因為那個時候本土市場也沒有，展覽的空間也沒有，這個時候基本上就是這么一個成長的過程，隨著這種累積到一定的時候，更多的專業性畫廊本土的出現可能就跟上海的M50開始，第一代畫廊包含香格納，我們去國外留學回來看過以后，看國外的一個畫廊，那么從一開始其實我們有一點認為包括臺灣，因為臺灣比大陸本土經濟發展早了將近二十年，從70年代經濟騰飛，談亞洲四小龍等等，有了一定的累積以后，開始專業畫廊出現，比大陸早二十年，這二十年是很了不起的，先走了一步。后來慢慢被大陸趕上了，大陸的體量比較大，大陸和國外對接的時候背后依靠的資源、藝術家資源更豐富。這個一對接以后，就產生了像我們08年以后奧運會，10年上海的世博會，同時中國的改革開放進入到另外一個高水平，就是二版升級版的時候，就是對外對接以及西方的畫廊對一個蓬勃發展的本土的一個藝術市場的成長看重的時候，這個時候可以這么說，中國的畫廊是在邊學邊摸索一個中國式的，大家都看過《中國合伙人》電影，中國式這種跟藝術家合作的方式，既沒有西方一種契約手段，因為契約需要條件、需要責任，大陸畫廊在這個時候有一種擔憂，在市場情況不是那么穩定或者是背后可依靠的實力不是那么結實的時候，這種穩定性就相對來說比弱一些。在這個時候可以這樣說，我的成長將近30年作為畫廊，那么我就做了一個就是說基本上因為接下來是更深層次的代理關系談到，我覺得還是比較合適中國畫廊成長，其實就是一個合作的項目合作，通過一些展覽策劃的形式來做是相對來說會比較輕松，或者說比較可持續的一種狀態。

王維薇：MAI 36畫廊是在32年之前成立于瑞士的，我們跟旗下的藝術家都是有合作超過30年的時間，其實我們沒有跟任何藝術家有過簽約這個動作，因為我們都是第一家畫廊，跟我們旗下所有藝術家的第一家畫廊，我們有包括薩瑞、勞倫斯博納、布萊森這些藝術家，都是目前在西方當代藝術尤其是戰后當代藝術這個藝術史里邊進入藝術史的藝術家，都是我們合作發展歷程經過三十年變成像家人一樣，不用說什么，默契太好了！互相打電話跟家人一樣的相處方式。他們很多都不是住在蘇黎士的藝術家，但是他們如果一旦到蘇黎士都不是住酒店，是住在我們的創辦人維克特的家里，都是像家人一樣的關系。你想30年，如果三十年生了一個孩子現在都30歲了。

因為我們的藝術家數目挺多的，沒有辦法，大概二三十個，但是沒有辦法每個人排到每年可以做個展，有一些老藝術家也不需要每年做個展，大概是兩三年一次的頻率在發生。除了在畫廊本身的個展之外，這些藝術家都在全世界有很多個展、美術館的個展、美術館的群展，這個都是我們畫廊會幫他負責處理，但是藝術家他自己本身也有工作室，所以他的工作室會跟我們的畫廊保持密切的關系，希望在國內能夠有更多的美術館的展覽、群展，能夠讓我們的藝術家讓國內的觀眾更多的認識我們的藝術家。

我們有一位北京的藝術家臧坤坤，他是我們畫廊最年輕的藝術家，非常優秀的一位中國藝術家。

林岱蔚：其實代理制最早臺灣是最先實行的，它源自于美國。我們先了解它的本質，再思考需不需要這個制度。最早從利奧卡斯戴利當時美國藝術剛剛起來，很多年輕藝術家沒有飯吃，生活很辛苦。每個月給他們一點錢，持續地跟他們拿作品這個叫代理。

代理的方式在臺灣也是沿用了下來。但是，我們看到現在這個辭海，藝術家需要這樣子嗎？其實好像也不需要，代理制度已經轉到另外一個模式了，他比較像是畫廊持續為藝術家做項目，做活動，產生一個合作的關系，所以那一個代理已經跟當年的代理到我們現在談的代理合作已經不是同樣一個情景下可以談的了。像我們都是跟藝術家不需要簽約，就是維薇說的，跟藝術家其實像家人，我們更多的是信任，家人之間的信任是不用說的。你跟藝術家合作，當我們建立了一個信任的基礎，那個合約有沒有其實也不重要，我們只是要告訴藝術家接下來辦一些什么活動，你現在要準備什么，有什么項目要進行，不斷地往前推進。藝術家也看到我們的工作，彼此之間有一個緊密的結合。我們沒有代理的時候，藝術家有更好的國外項目的時候，比如說更好的畫廊一起合作，我們也要樂見其成。

就像我父親經常跟我說當年80年代末，趙無極先生跟我父親合作的時候他在美國跟歐洲都有代理畫廊，但是他在亞洲只給我父親也沒有簽約，但是趙無極老先生很清楚他的畫就是給我父親，他也不會再給其他的亞洲畫廊，藝術家的操守跟他對畫廊之間的忠誠度，這也是非常重要的一點。

我父親就可以義無反顧的去做他該做的事情跟活動推廣，也造就后來這些趙無極先生在亞洲市場的興起。

所以后來也許因為國外慢慢趙無極好像越來越好了，發現一些大畫廊大量地搶奪資源，我們也許就沒有那么容易跟趙無極老先生取得很好的作品。但作為一個畫廊來說，你有這個過程甚至你有一些收藏，這才是你把藝術家做好、做高的，大家可以獲得的東西，所以在藝術家的合作推廣上，我們畫廊是比較形象盡力做讓藝術家往上走，會收藏，跟著藏家一起收藏、一起成長。

我這邊都是君子協議。我找藝術家很簡單，喜不喜歡是看作品，合不合作是看人。

單學萍：從名單上看是超過70位。我們前兩年出的是香格納畫廊二十周年的畫冊，我數了一下除了非常穩定的代理關系之外，其他有過一些合作或者是在我們產生一些關系的藝術家是超過100位了，100多位。

然后我還特地去看了一下我們十周年的畫冊，那個時候是31位。相當于十年翻了一倍。

無論是在中國上海這個地方或者是說我們的創辦人勞倫斯先生，應該從各個方面的氣質來看我們都是君子協議，會有一些交情、人情各方面的一些東西，但是他還是有一定非常穩定的一個規則，不排除有一些特殊的原因我們會有一個細節的商定。這樣子。

與藝術家的合作：是君子協議還是簽訂合同？

程昕東：因為這個職業很特別，他不是其他類型的，很多東西是發現藝術家都是跟人與人之間的一種關系有關系，這種關系里邊核心的雙方之間作為畫廊，你對藝術作品的感受如何，你處理人際關系的時候是怎樣的，因為是一個很感性的東西，除了專業判斷以外，這種職業判斷，作品判斷是很個人化的，個人化就涉及到個人情感、人際關系，還有一點是專業工作的能力，可能你能夠給藝術家提供的平臺，無論是從小還是到大，跟藝術家的成長過程，你這個工作能力，能不能留住藝術家？因為藝術家是一個個體，藝術家創作是很靈活的，是生動的，他不斷有各種情緒在不斷地變化，一個變化的個體如何通過，怎么可能通過一個簡單的文本契約來掌握一個，跟藝術家保持一種所謂的“婚姻關系”呢？這是很簡單的一個事，結果是能看到的，你這個契約你想說服他，家屬本來很生動可能會在一個時間點里邊因為你的工作或者是他的能力、影響度等等不到這個時候，你還有這種可能性，這種思維到一定的時候自然是要崩的，這個崩如果沒有你的工作和情感去維持還能保持這種關系的話，這種契約也是一紙空文。

當然以前的成長，剛才岱蔚談到老一代在更早的時間，這種可能性，因為藝術市場規模不像是全球化的今天的時候，這樣的規模，而且藝術作品的價格帶來的對所有社會的吸引力，財富的幾何增長帶來的一種對金融體系、對資本還是對于一個外來的人對這個行業、對藝術家作品的追逐，規模都是在幾何增長的時候，在一個全球化的時代，所以說你試圖要通過一種契約來控制一個生動的，不斷地成長的藝術家的話，這是一個沒有未來的，帶來的結果就像婚姻一樣，可能就是最后變成一個仇人，可能把你以前所有的工作我、所有的努力、跟藝術家的關系全部都搞一個很無聊的結果。

其實不需要契約也不完全是。也許這個契約是相對階段性的，而不是一個長期的過程，因為契約還是有一種相互的尊重、相互的責任、相互的一種期待，在某一個階段里邊還是有效的，并不是一個終身的契約，包括岱蔚也說到，畫廊的職業很精彩、很辛苦，成本也很高，要花很多的時間和精力，對你的要求、綜合性的能力，方方面面，無論從經濟實力、專業判斷，尤其是在今天這樣一個開放的世界里要求更高了！一方面享受跟藝術家一起共同成長，享受藝術帶來的分享，因為你選擇這個事情，肯定是對藝術有情懷，有態度的，有歷史，才能進入到這個職業，因為這個職業看起來門檻很高，但是要長期成長跟發展的時候，其實門檻是特別高，因為要不斷地學習，不斷地去跟藝術家一起，因為是很生動的創意者。

這個時候，像我們之前窮是有一種默契、尊重，核心問題是畫廊對藝術家作品的判斷，對他一個人的判斷，最關鍵首先是一個作品的判斷，一個好的藝術家核心的關鍵不是他很可愛，可愛的人太多了！恰恰是他的創作能不能給我們提供思想，提供心情，有了這個就愿意和他專業地合作，而不是說他很可愛，這不是一個專業的態度。這個時候之間是通過一個最核心的關系，他也不是找一個可愛的藝術家跟他合作，關鍵是個人作為這個角色從事你的工作的時候能不能讓雙方獲得一種不需要契約的默契、相互的尊重，一起共同地往前走一段歷程或者是合作，這是很關鍵的一個問題。

王維薇：真的是程老師的比喻非常生動，畫廊跟藝術家的關系的確有一點像婚姻關系。我們也是用情感在跟藝術家工作。

林岱蔚：也是。青年藝術家第一要先建立彼此的信任感，他相信你，你也相信他，這是慢慢積累出來的。我的經驗是代理制度，其實有時候會互相耽誤了，有時候有更好的條件，因為你的代理他失去一次機會。你好像掌握到什么，可是你失去的是這個藝術，我們都希望藝術家好，作為一個好畫廊就是把藝術家做好了，這個市場才會好，畫廊才會好，手上的名牌越多，成功的藝術家越多，才會越成功越去代理，所以你不能耽誤藝術家，你跟他怎么維系一個合作關系？這個信任，畫廊跟藝術家彼此一直在拿捏，這是做畫廊需要付出很大部分心血的地方，但是也值得。

單學萍：年輕一點的藝術家會在細節方面討論的更具體就是這樣。大家都會說香格納是和藝術家共同成長起來的，是有一點不敢當，因為香格納是1996年，那個時候只是一個小組，但是我們代理的藝術家像余友涵、丁乙、李山，那個時候他已經是非常非常出色的藝術家，我們只能說是在市場領域在共同成長，在之后包括有了空間、有了很多的展覽展示的機會，那個時候我們可以相互商量、相互成長，把一個東西更好的呈現，這個方面是共同的。

還有說到藝術家，那個時候勞倫斯先生為什么說我要開一家畫廊，是因為他覺得在上還有那么多好的藝術家，今天來看我們十年間藝術家已經翻了一番，其他的畫廊更不用說了，馬上有非常多，但是藝術家的總數，從事藝術行業的專職藝術家總數有沒有翻了那么幾番呢？好像未必，所以藝術家確實會有更多的選擇，更開闊的眼界，我們作為畫廊確實希望成為當中的一個紐帶，無論有更多的展覽的機會，有創作的一個視野，還是說跟其他的美術館、畫廊有更好的合作，我們都是非常樂意去做的。

畫廊與藝術家合作過程中遇到的困難

王維薇：我們現在遇到的困難是說因為有跟其他畫廊同時代理一個藝術家，展覽的頻率就增加了。藝術家可能他的作品創作的步調還是一樣的，所以面臨有一些困難，藝術家作品的數量沒有辦法供應更多的展覽。這是我們面比較多的在共同代理情況之下的一個困境，但是我想我們還是完全尊重藝術家自己創作的步調，他自己的安排，這個才是最重要的，也像程老師說的，藝術就是回歸到作品，作品才是最關鍵的，這個才是我們最核心的一個價值。

林岱蔚：苦難還蠻多的，就是人的行業，所以不可避免大家都會有一些選擇，但我覺得畫廊，我們是這樣，我們很清楚自己在扮演什么角色，清楚自己該怎么做；當走這一塊的時候還是要好好地說再見！這也是必須的，都需要很大的智慧去處理，非常困難，藝術家有一個更好的條件，真的好還是看錯了呢？我們得跟他溝通，跟他分析。甚至有時候要取得一個雙贏的決定，這個沒有辦法任何判定，你說時常發生，小事件也時常發生，我們不要讓它變大事件就好了。

單學萍：我們恰恰是不忍心說再見的那種類型的。因為藝術家確實是一個創作的個體，所謂遇到的困難一方面是我們其實為藝術家他本身也會有疲軟期、瓶頸期，有時候畫廊也無能為力，或者說我們的溝通也可能會無效等等，這是一方面。

還有一方面是資金問題，因為現在所謂的當代藝術不像二十年前把畫掛在墻上就行了，現在有太多的做影像、做項目、做裝置、經費呢？哪里來？我們當然是非常非常期待呈現，而且我們有很多空間，我們恨不得是幾個空間一下子引進來非常非常棒的展覽，但是經費從哪里來？這也是作為一個畫廊非常大的壓力，我不知道這個算不算傷害，但就是一個困難吧。

程昕東：我認為沒有一個畫廊不表示他沒有受過傷害，一個人的成長，生命過程中有很多這種大大小小的傷害，某種意義上這個“傷害”跟某種失望，情緒有關，因為他是你的合作者，是一個生動的創造者、偉大的創造者，他帶來的精神財富包括他的作品不可能，所謂的“傷害”可能有一天他說他要去更好的畫廊了，他要做一個展覽要更多，他讓你提供更好的條件，你說我沒有，這個時候他找別人。這是一個雙方的問題，傷害唯一可以聊以自慰，可以自己抹平所謂的傷害的時候，這個過程，而且有一天你說哎喲！曾經跟我合作過的藝術家竟然成為一個偉大的時代的藝術家！這種感覺會覺得很阿Q精神這種。但是這個需要，因為要做好這個準備，當然你不是說被打一頓，不是這種“傷害”，精神的折磨是隨時隨刻，因為你是跟一些創造者在一起合作的時候，不要忘了，這里面可能就出現一個畢加索，當然我的成長過程中，最起碼我有一個很好的收藏，因為我跟他們一起陪伴二十多年成長的時候，我做收藏展的時候……

因為我出道比較早，從90年代開始，可以說跟中國當代藝術，中國當代藝術成長有40年經歷的時候，我進入的時候是90年代初，剛好是這一代，星星、85以后、后89這批藝術家，中國的第一代。因為我在巴黎讀書，看到西方世界跟國內藝術家對接的時候，當然近水樓臺，因為職業的原因，跟很多人都成為了朋友，這些藝術家的作品我都代理過，而且我至今還留著一個很精彩的收藏，幾百件，去年在湖北美術館做了一個當代雕塑部分的收藏，明年會做一個影像部分的收藏，未來可能還有綜合性的收藏。這個時候！就是剛才說的，當你看到這個工作成果的時候，可能過程當中很多的不快，可能也就過去了。同時你的收獲是方方面面的，因為我們的成長就是伴隨著這些藝術家的成長過程當中無論是精神的或者是物質上的，有了這個的話，你試想我們都從無產者、紅小兵成長，今天還有能夠過上相對美好生活的時候，所有的東西，跟藝術家成長過程中，各種經歷都是非常重要的。

國內畫廊與藝術家合作所處的階段與未來發展趨勢

程昕東：未來永遠是不確定的，但是可以分類，可能需要更細致的工作，一方面對藝術的情懷永遠要保持，努力工作，讓自己盡可能強大，這是一個關鍵。作為一個畫廊經營者如果你不夠強大，而且你不努力工作，你沒有吸引力的時候，肯定你是找不到好的藝術資源的。這個時候可以不同類型的，一級市場的畫廊跟二級市場的畫廊可以分開，更細化，自己一定要知道你從事畫廊職業是在一個什么位置上，明確了這個位置以后就要在各就各位把這個事情做好，要明確你的身份做一個事情的時候不能太大，太多，可能需要找到一些策略，同時如何跟在未來的過程當中讓你的流量更大，讓你能夠帶來的給藝術家，推動藝術，為藝術家提供的專業服務，方方面面，能夠陪伴適合這個時代下藝術家作為一個個體他的期待，他的工作，這是需要的。有一些時候二級市場一些老的畫廊，可以簽約，簽約的關鍵拿到好的藝術作品就是關鍵。

王維薇：我們畫廊因為是瑞士的畫廊，所以我們從選擇藝術家開始幫藝術家做規劃，到幫他做展覽、各種方方面面的安排都是從一個國際角度來做考量的，所以像我們國內的藝術家臧坤坤，他跟我們合作了之后我們把他推薦到了一個國內的畫廊，現在我們會從明年開始做共同代理，這也是我們非常樂見的一個結果，我們都希望對于一個年輕藝術家他的布局在歐洲、在亞洲有共同的，也希望將來找一個美洲的畫廊，讓他的事業可以更穩健的發展，這是我們長期的一個布局，我們也有很多西方非常重要的藝術家，我們也希望如果在亞洲有合適合作的機會，我們也很樂見這樣子的一個發展。

林岱蔚：未來怎么樣？我跟藝術家談合作的時候都是說我們要談的是一輩子的，這一輩子假設你能到60歲、到70歲，你的創作你要先去思考清楚，我們當下一步一步踏踏實實地做、踏踏實實地走，就比較省勁，但我們還是要懷抱夢想，我們還是這樣一下子走過了十幾二十年。

單學萍：我簡短一點：我認為什么都是水到渠成的，現在這樣大家都很好，遇到新問題，我們可以再變通。但是唯一我們要做的是我們希望是更專業的、更有誠意的為藝術家服務、為藏家服務，作為他們之間的紐帶。