偉大的先行者孫中山

記者：在改革開放的第三個10年中，您精心創作了另一幅長卷，就是《偉大的先行者孫中山》，您為什么會選擇創作孫中山這個長卷呢？

李延聲：我的祖籍是廣東中山，我父親出生在中山濠頭村，后來走向革命。孫中山先生也是廣東人，他在1894年就提出了“振興中華”的口號。我經常回到中山，也時常能夠感受到孫中山在理論上、思想上和人格上的魅力。2003年時我開始想，我既然是中山籍的畫家，就應該畫一畫孫中山。

毛筆寫真趙樸初 李延聲 作

從那時起，我開始從中山出發、到廣州、上海、南京、北京等地尋訪孫中山的足跡，搜集各種相關資料，直到2013年、2014年開始正式創作，在創作過程中，還在不斷地搜集各種資料。

在形式上，我采取組畫和長卷相結合的方法，一共是107米，高度根據內容需要，有高有低，長度有長有短。2016年紀念孫中山先生誕辰150年，也是我從業60年，在國家博物館進行了展覽。

記者：與《正氣篇》和《魂系山河》相比，您覺得《偉大的先行者孫中山》這幅畫的進步表現在哪里？

李延聲：在筆墨語言上，這幅畫更多吸收了山水畫的畫法，除線條運用以外，畫面更加深厚也更加豐富。因為我非常關注非物質文化遺產，對其中的造紙技藝有所了解，因此，嘗試將皮紙和宣紙結合起來用，效果非常理想。這種紙的結合使畫卷內容呈現出跨時空的感覺，墨色的變化非常明顯，藝術效果很豐富。尤其是“矗立潮頭”一章，我覺得它是整個畫卷的點睛之筆，創造了一個境界，非常有吸引力、感染力和震撼力，振動人們的心靈。

后來的《偉大的先行者孫中山》民族交響音畫，與《魂系山河》交響音畫相比，動感更強。我們將創作中的一些過程用大熒幕展示出來。在“矗立潮頭”這張畫中，開始大屏幕出現的是線條，然后再出現形象，又出現浪花，再就是海濤巨浪，將創作過程中的激情通過熒幕和音樂相配合，展現得淋漓盡致。因為畫是靜態的，交響音畫則是動態的，它將美術中那些最強烈的藝術語言的感染力加以放大，更加感人。

記者：創作得這么困難，費了這么多的功夫，您最后把這幅畫捐給了國家。您是怎么考慮的呢？

李延聲：我希望更多人能看到這幅作品，能夠獲得一些啟迪。中華民族偉大復興的時代需要孫中山的精神，我又是中山籍的畫家，我覺得我有義務和責任把這幅畫畫好，讓更多的人得到振興中華的啟示，努力實現中華民族偉大復興。

毛筆寫真繪時代

記者：從您畫《正氣篇》到畫《魂系山河》中間隔了10年，從畫《魂系山河》到畫《偉大的先行者孫中山》，中間隔了20年，這20年里面，您還畫了毛筆寫真《智者》和《神工》兩個系列？為什么會有這個毛筆寫真的系列出現呢？

李延聲：我畫《魂系山河》的時候，發現林則徐沒有任何照片留下來。我們畫人物的時候，最根本的是要畫出個性來，因此，我就想先從我的老師中找一些感覺。我就開始畫關山月先生、畫啟功先生、畫蔡若虹先生、畫黃胄先生。他們幾位老先生看了我的畫像，都說畫得好啊，給我很大的鼓勵。我想，那我就再畫一點我崇拜的人吧，比如巴金先生、冰心先生等。

在畫的過程中，我覺得，因為我對這些人物比較崇敬，所以有的時候心情會比較激動。比如說我畫啟功先生，因為我跟老先生比較熟，在美院讀研究生的時候，他就給我們講古詩詞、講書法，后來他聽說我畫《魂系山河》，就又給我寫了一首詩，我激動得很，我特別高興，就畫了一張速寫，怎么畫的我自己都不知道，后來大家都說你這張《啟功像》畫得真好。因為中國藝術強調的是情感表現，在那種激動的情況下，真好像是有神來之筆。

我去北京醫院拜訪趙樸老、曹禺，為兩位老先生畫完像時，都已經中午12點了，那時冰心先生剛吃完午飯，我進去的時候，護士說時間不能長，也就幾分鐘吧，我就趕快給她畫了張速寫。我從小讀她的詩，讀她的作品，所以，對她很崇敬。她也很慈祥，把一生的愛都獻給文學、獻給兒童。畫完以后，冰心先生題寫：“有了愛就有了一切”，我非常感動。從1995年開始到2007年，我畫了好幾十位文化大家，有人建議出一本書，我想了想，書名就叫做《智者》。

記者：后來，您又畫了第二本毛筆寫真畫冊《神工》，這本書里面畫的都是“非遺”傳承人，為什么從畫大師轉到畫“非遺”傳承人呢？

李延聲：非物質文化遺產是中華文化的根和魂，“非遺”傳承人也是大師、是各個門類的大師，只是因為時代的變遷，有些邊緣化。2011年時，正好全國人大審議非物質文化遺產法，我覺得“非遺”這個題材很好。

從那時開始，我就進行“非遺”傳承人的毛筆寫真創作。這些人很多都生活在邊遠山區，年紀又比較大，分布在全國各地，非常不好找，我跑了很多地方，從海南、廣東、東北、四川、浙江、上海，又去過汶川、大興安嶺等許多地方，用1年的時間，畫了108位。

后來，沈鵬先生為我賦詩：“草根沃野賽名花，香徹尋常百姓家”，還給我題寫書名《神工》。我想，這些“非遺”傳承人都是扎根在老百姓的生活中，應該比明星更引起我們的關注。

2012年，《神工》第一輯出版。2018年，第二輯《神工》的畫像，我也完成了。因為我覺得這批作品還是捐給國家比較好，所以我把第一輯《神工》中的108位畫像，有的還畫了肖像和速寫兩幅，一共是140幅畫，全部捐獻給了國家博物館。

記者：對您本人來說，毛筆寫真對創作是不是也有一定的影響？

李延聲：我總結三個理論：一個叫做書法速寫論，其應該以“六寫”為基礎。上世紀六七十年代，蔡若虹先生就認為美術教育繪畫有“四寫”：慢寫、速寫、臨寫、默寫，其中，慢寫就是講素描。我在實踐中總結經驗時，再加了“兩寫”，就是書寫和意寫，“書寫”就是書法的學習，“意寫”就是學習經營畫面的創作。

這個“書法速寫論”，我總結為“六要”。第一，要拿毛筆。中國畫是用毛筆來畫，就像你拉小提琴一樣，你上臺的時候拉小提琴，你不能下面練二胡，上臺才練小提琴，那永遠達不到高度。第二，要以我上面解說的“六寫”為基礎。第三，中國繪畫要講究精神的表現，講究傳神。傳神有三要點：一是客觀之神，你畫什么東西你要了解。二是主觀之神，就是自己的感受，要遷想妙得。三是筆下之神，線條中要有精神和靈性。第四，要簡練，只有簡，才能使線的運用有更大的自由。第五，毛筆寫真要當做創作來進行。我認為書法速寫可以成為獨立的畫作方式。第六，要有量，有量才有質。古代書法家有很多勤學苦練的故事，其精神值得我們學習。

記者：作為一個畫家，在改革開放這40年里，您感觸最深的是什么？

李延聲：我們國家從站起來、富起來到走向強起來的過程令人震撼。從藝術創作上來講，從改革開放開始的探索狀態，逐步走到現在，我們的國家更富強了，我們的環境更美好了，所以創作也應該到了最佳的創作期。對當代的畫家來說，我們更應該抓緊時間，多創作一些好的作品。