《黃賓虹》 靳尚誼

▲ 黃賓虹的山水與花卉

氤氳長虹——黃賓虹書畫作品展

深秋的北京，涼意陣陣，各大博物館卻是一派熱鬧的景象。當人們涌向清華藝術博物館，爭睹“西方繪畫500年展”時，在北京魯迅博物館大院西側剛剛辟為展廳的報告廳里，安徽博物院館藏的黃賓虹百余件重要書畫作品悄然展出。

內美

黃賓虹1955年去世時并不為普通老百姓所知，但他曾預言，自己的畫在50年后必定為世人所矚目。實際上還不到50年，他的作品不論在專業(yè)研究機構，還是在拍賣場上，都引來了人們關注的目光。是什么造就了黃賓虹的輝煌？又是什么令他長期默默無聞？答案要從源頭尋起。

黃賓虹祖籍安徽，生于浙江，葬于西湖畔青山下，其青年時代曾積極參與變法圖強之救國運動，失敗后遁入中國傳統(tǒng)文化之家園，思索與梳理傳統(tǒng)繪畫之演進途徑，以傳承民族繪畫精髓為己任，最終將高山峻嶺、草木華滋，熔鑄于筆端，完整呈現出他畢生追求與倡導的中國藝術“內美”精神。

一幅畫應該給觀看者一種獨特的內在感受。中國畫究其根本，是精神之事，是思想感情之外化表現，是文化修養(yǎng)的積淀，是一個人生命品格的濃縮。黃賓虹的藝術成就正在于此。他的山水以積墨為勝，一幅畫里面，濃、淡、干、濕、輕、重全有，只有反復觀看，才能感覺到它的豐富。正如清初“四僧”之一的石濤所說，精神燦爛，出于紙上。齊白石的畫，老少皆宜，極少有人說看不懂，因為他在作品中所表現的情趣更接近生活。而黃賓虹通過筆墨探求畫理，過于精深，需要進入他的思想世界才能夠窺知一二。齊白石的畫講究通俗曉暢，黃賓虹則追求淡雅含蓄。

意與境會，是為氤氳

黃賓虹的山有脈絡，水有源流。他強調筆法，更注重用墨。他特別強調畫面須處理好藏與露的關系。

古人云：“善藏者未必不露，善露者未屬不藏也。” 藏和露，辯證的統(tǒng)一體。藏與露的本質，體現了中國畫的虛實觀念。古人云：“無畫處皆成妙境。” 有無相生，虛實相成，表達了中國人的太極文化。畫中的墨跡為黑，未畫處皆白，黑與白為太極之氣象。在虛與實的不斷轉化中，氣象乃生。我們可以把“氣”，理解為“生命之氣”。黃賓虹的畫不大，但讓你感覺到小中現大，平中見奇。畫得很少，卻意味很多。其實這就是中國畫非常獨到的地方。

本次展覽，集結了黃賓虹早、中、晚三個階段的作品。他早年對自然觀察入微，隨時記錄下目之所見，留下了一大批名為“紀游”的作品，寫生感頗強。伴隨著他的閱讀，對文化的研究亦愈發(fā)精進。他自青年時代起便致力于“絢爛之極歸于平實”的追求，到了晚年，終于抵達了“無象無形”的境界，筆墨隨主觀的思緒，盡情揮灑。從本次展出的作品，我們可以看到，他的畫無論大小，沒有刻意雕琢局部，沒有拘泥于某一筆某一塊墨的運用，而是全力追索整體之意象表達。

意，為畫家之意，是他的主觀外化之表現。境，是畫家之境，是面對客觀的主觀取舍，從而形成他所獨造的世界。意與境，形成意境，即主客觀達成了統(tǒng)一，是造化與心緣的完美結合。意與境，融入情與景之中，受畫理規(guī)范，由筆墨付諸紙上。古人常說：“意與境會，是為氤氳。”

含剛健于婀娜

畫家可以憑借筆墨制造一個主觀世界。這并不意味著黃賓虹的山水與花卉脫離自然、脫離生活，他總是有所本，有所依憑。從不會在紙上憑空捏造出一派山水假象。從他的繪畫演進中可見其師法古人之清晰脈絡。他的作品中最為常見的或是畫法心得，或是臨古之經驗小結。他從不走極端，也很少急躁，總是追求所描繪的山川與自己的意念合為一體。黃賓虹的畫，真正體現了中國文化的品位，耐人尋味。

黃賓虹在90歲上下，于山水畫又精進一層，已入化境。而他的花卉畫，喜用色彩漬染，兼以破墨之法。出筆與落墨，沖和淡雅之氣流淌于毫端。真正達到了他在畫中常題之句“含剛健于婀娜”。本次展覽分為花鳥、山水、書法三個單元，旨在展示黃賓虹的作品和藝術，彰顯其中國畫的創(chuàng)作與書法上的成就對于中國近現代藝術史上的不朽貢獻。

作為一位舊時代的畫家，黃賓虹敢于面對西洋畫的沖擊，文人畫的式微，中國傳統(tǒng)價值觀的困頓，堅守本土文化之立場，從傳統(tǒng)文化的源頭與藝術的底蘊中尋找到超越時代局限的巨大動力。黃賓虹筆下的山川丘壑，已不再局限在具體的形態(tài)之中，而是對筆墨風貌的追求，所謂“深厚華滋”，與明清畫家、特別是清初“四王”之摹古師古如出一轍。黃賓虹一生幾乎臨遍了歷代名家之墨跡，滲透各路畫派之風格。因此，可以說這兩個分別于不同場地登臺的中國畫展，雖東西相隔有一段空間的距離，雖明清與近代相差有一個時間維度，但究其藝術品味與演進道路，實為最佳的呼應。

（文字：王建南）