葛飾北齋《神奈川沖浪里》背后的故事

葛飾北齋

葛飾北齋，一個不安于現狀的人。

葛飾北齋晚年在《富岳百景》畫集寫下一段著名的自傳式結尾———

我從6歲起就開始喜歡臨摹，

到了50歲左右我的作品常被出版，

但直到70歲都還沒畫出什么值得一提的作品，

73歲時約略掌握了花草樹木的生長和蟲魚鳥獸的結構，

希望到了80歲時我會有長足的進步，

90歲時更能參透萬事萬物的原理，

到100歲時，達到藝術爐火純青的境界，

110歲時我就能信手拈來畫出栩栩如生的事物了。

若能足夠長壽，就可證明我此言不虛。

葛飾北齋于1849年去世，享年88歲，他未能一如所想活到110歲。他在臨終前說道：“如果上天再給我十年……或是五年，我便可成為真正的畫家。”如今，他的《神奈川沖浪里》杰作成為全球重印次數最多的圖像之一，并收藏于多間主要博物館，包括大都會藝術博物館和大英博物館，其作品更可見于日本護照之上。

葛飾北齋《神奈川沖浪里》構圖

十九世紀初，江戶幕府定了一些維穩政策，比如“參覲交代”，規定各地諸侯一年里有一段時間必須住在江戶，這真不是兄弟情深。不過是為了讓這些藩王(各藩的大名)在奔波的過程中耗盡家財，以至于沒有財力來造反。由于“參覲交代”制度的推行，日本國內交通等基礎設施建設卓有成效，餐飲食宿日趨完善，民間觀光業也隨之興起，城市居民常常打著宗教朝圣的名號參觀日本各地的風景，富士山，無疑是日本百姓心中的最佳旅游目的地，這些畫作就是旅游紀念品，有點像現在的風景明信片。

1830年，出版商西村屋與八策劃，以新進口的不易褪色的普魯士藍為顏料，印制一套以富士山為主題的明信片。誰來執筆?出版商想起了已擱筆多年的葛飾北齋。那一年，北齋70歲，諸事不順。自中年起就陪伴著北齋的第二任妻子因病去世，孫子揮霍無度，嗜賭如命。“我孫子越來越揮霍，而且行為日漸不檢，他敗家的行徑越來越囂張”。

葛飾北齋學生的寫生圖真實地反映了應為的面容、臟亂的畫室環境與父女倆并不寬裕的經濟狀態

葛飾北齋的三女兒葛飾應為，原名阿榮 ，如同“北齋”的名字一樣，“應為”是這位天才女畫師的畫號。之所以叫這個名字，是因為總被葛飾北齋隨意叫道：

“おい！”（喂），就干脆把名字也起了個諧音“應為”。

葛飾應為《春夜美人圖》

屋漏偏逢連夜雨，家宅還遭遇火災，積累幾十年的畫稿資料與安享晚年的人生藍圖一起，被付之一炬。不得已，北齋和寡居的三女兒葛飾應為只能到寺廟中寄住。此時，出版商送上了一紙邀約，北齋哪有不接受的道理?老畫匠在靜待死神上門的年紀重操舊業，為了替敗家子孫子還債。值得一說的是，盡管北齋在藝術上無比成功，但因不善理財，總是處在破產的邊緣。這也許是北齋一直沒有放棄商業藝術家身份、長年依靠銷售印刷版畫和繪制大量插圖維持生計的原因。

葛飾北齋為解決家庭經濟危機便有了《富岳三十六景》，描繪的是從關東36個不同地點遠眺富士山的景色(初版只繪36景，后追加10景)，神奈川沖即是一處。從地理上看，神奈川沖應是關東遠眺富士山的距離極限。由此到富士山，隔著寬闊的相模灣。葛飾北齋只用一種藍刻畫晴、霧、山、水、林、屋時，依然生機勃勃，可以說是“藍分五彩”的高手。這一系列在當年之所以很火，是因為其中包含的西方繪畫透視手法所營造的強烈空間感，是傳統的日本繪畫所沒有的。也正是由于浮世繪所包含的西方繪畫因素，因而較其他日本繪畫更能使西方人感到親切，進而易于接受，并使葛飾北齋在西方獲得高度評價，所以帶有濃濃日本風味的歌川廣重自然沒葛飾北齋在西方受歡迎。

葛飾北齋《凱風快晴》富岳三十六景系列之一

有趣地是，日本人最看重的北齋作品并不是《神奈川沖浪里》，而是《赤富士》（即《凱風快晴》），畢竟富士山在日本人心目中是神一般的存在，而以紅色富士山為內容的作品是極為罕見的。