歌川廣重-《東海道五十三次之日本橋》-1835年

浮世繪是日本江戶時期流行于民間的木刻版畫，鮮活地表現了當時平民社會的生活百態和流行時尚，在滿足大眾文娛需求之際，也為后人留下了彌足珍貴的時代記錄，被稱為是江戶時代的“百科全書”。 “浮世繪大師展” 9月21日在上海新華中心揭開了序幕，展出的166件浮世繪作品，從浮世繪的發展，版畫技藝的探索以及名師解讀等方面，全方位地展現浮世繪藝術的豐富性和歷史價值，展品均來自國內學術機構李可染畫院的收藏。

“神奈川沖浪里”應讀“神奈川沖/浪里”

日本的浮世繪藝術出現時間約相當于于中國的明末清初，一直延續到中國清代末期，約有兩百五十年左右的發展歷程。“浮世”原意即日本佛教概念中相對于凈土的充滿憂慮的“現世”，指生死輪回和人世的虛無縹緲。因此，“浮世繪”又有入世行樂、人生如過眼煙云之意，是體現市民趣味的繪畫。

最早的浮世繪多表現風月場所的女性，類似于宣傳廣告的性質，以吸引社會底層人民關注，后來才發展為美人畫、役者畫、風景畫等。美人畫是浮世繪最重要的主題，它在很大程度上是對華麗服飾的描繪，每一幅美人畫占據畫面最大位置的莫過于美輪美奐的和服款式和圖紋。江戶時代又被稱為“圖案與紋樣的時代”，“穿著的喜悅”不再是貴族的特權，而成為了平民大眾的日常生活。役者畫是歌舞伎演員的肖像畫，那些江戶時期的人氣演員偶像與吉原美人一起成為了雅俗共賞的平民藝術。風景畫是浮世繪最后的盛宴，最初以名勝為主，后來隨著經濟的發展催生了大量以風景為題材的系列，日本人親近自然之情也在畫面中溫和地滲透出來。

此次展出的166件浮世繪作品均為名家經典之作，其中喜多川歌麿是空前絕后的美人畫大師，由他開創的美人半身像通過服飾、道具和細微的形象差異來表現不同的人物形態，達到了浮世繪美人畫的最高境界。東洲齋寫樂不僅以夸張的手法表現演員的形象與動態，更通過對個性的渲染展現其藝術品質、風格以及角色的內在精神，是浮世繪不可多得的經典之作。歌川國芳和歌川國貞是浮世繪最大流派歌川派極具人氣的兩位畫師，歌川國芳作品的最大魅力在于異想天開的超現實畫面，傳奇般的情節格外引人入勝。歌川國貞更加貼近平民審美趣味，周到的細節和鮮活的表情真實而生動地反應了江戶時代日本平民的生活習俗。

葛飾北齋和歌川廣重是江戶末期的兩位風景畫大師，千姿百態的富士山系列和涓涓細流般的東海古道風情共同譜寫了浮世繪最后的傳奇。在這些浮世繪作品中，最為引人注目的莫過于葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，這張浮世繪最著名的代表作，同時也是日本的國寶。展覽策展人、上海天協文化有限公司經理謝定偉介紹，“神奈川沖浪里”并不像很多人以為的讀作“神奈川/沖浪里”，而是應讀作“神奈川沖/浪里”。“神奈川是一個地名，沖是海岸的意思，浪里才是作品要表達的題目。這幅作品是葛飾北齋《富岳三十六景》系列中的一幅，富岳就是富士山，該系列的作品中每幅都會出現富士山的山頂。” 梵高將三角形海浪形容為“鷹爪浪”，暴虐的、動感的浪，與安然的、靜謐的山，形成了一種古怪的張力，這種張力成就了浮世繪視覺藝術中最偉大的作品。此次展覽中，除了《神奈川沖浪里》外，觀眾還可以欣賞到葛飾北齋《富岳三十六景》系列中的其余幾幅作品。

歌川廣重-《名勝江戶百景 大橋驟雨》-1857年

歌川廣重的《名勝江戶百景 大橋驟雨》也是一幅浮世繪經典之作，這幅畫巧妙地采用俯視的構圖方式，充分地表現了河面之寬、流速之快和雨勢之強。生動地捕捉了在大橋上撐著雨傘、穿蓑衣奔跑的路人。歌川廣重被譽為梵高導師，梵高曾臨摹過他的不少作品。16世紀后，西洋畫進入日本，其中的陰影法、透視法等西方繪畫技巧逐漸為日本畫家所借鑒，被巧妙融匯進浮世繪的風景畫中。

19世紀后半葉，浮世繪通過國際貿易流傳到歐洲，逐漸興起了席卷歐洲藝術圈的“日本主義”，這也成為了19世紀歐洲最重要的藝術運動之一，并進一步催生了印象派和現代藝術的誕生。

一幅浮世繪可能有多個版本

通過展覽的說明文字，觀眾也可以了解到浮世繪的制作技藝和過程。

浮世繪早期借鑒了中國古代木刻版畫的手法，包括小說戲劇插畫和民間故事繪本，尤其是受到蘇州桃花塢木版年畫的較大影響。在展覽中，還有表現中國水滸人物的浮世繪作品。和中國的水印木刻不同，浮世繪使用的是經過處理的熟紙，不會暈染，在展覽中有一些相對較早的版本，從破損邊緣中，可以看出這些紙張纖維的痕跡。

不過，作為曾經大量印刷并且流行于民間的木刻版畫，要糾結浮世繪的版本是一件很難的事情。即便是《神奈川沖浪里》，當時的印量也難以估計。謝定偉介紹，浮世繪在巴黎世博會后大量出口歐洲，銷路非常好，在日本也賣得非常便宜，大家甚至會拿著浮世繪的紙張做包裝紙。一幅浮世繪的作品可能會賣掉上萬張，而且，由于一張木板的印刷數量有限，不同的出版商可能會做不同版本，也會不斷做復刻，這使得要研究浮世繪的版本成為一件很復雜的事情，即便在日本，也鮮少有學者涉及這一領域。

曾經留學日本的魯迅先生也是浮世繪的愛好者。當時，日本人高漸澤做了大量的復刻版浮世繪，魯迅一生收藏了浮世繪版畫42幅，都來自高漸澤的復刻版。“我們現在只能通過紙張分便出較老或者較新的版本，從收藏角度可能更關注版本，但從欣賞角度而言，不同版本的圖像、色彩并沒有太大區別，觀眾也可以從浮世繪中了解當時日本的歷史文化和平民生活。”

浮世繪的美學品格是日本藝術的豐厚底蘊，它也在世界美術史的舞臺上扮演著極其重要的角色。由上海天協文化有限公司主辦的 這個展覽為觀眾提供了近距離欣賞浮世繪的機會 ，展覽展至明年1月6日。