不可否認，相對于社會變遷，如經濟、科技、信息等的迅猛發展，特別在改革開放之后的最近幾十年，藝術的發展，尤其是傳統書畫的發展（注意，指的是傳統一路的書畫創作，當代藝術、實驗水墨、新水墨等不在此次討論范圍）則顯得嚴重“滯后”“落伍”，無論是欣賞習慣，還是創作者的審美與創作理念、水平，似乎并未隨著時代的變化而發生相應的變化，其創作思維及對作品的評價標準等，基本還停留在舊形式、老觀念上，很少有新的、實質性的突破和發展，也很難真正反映出作品的時代審美、時代風格。

實事求是講，幾千年的中國傳統社會發展，除了政治風云不斷變幻、朝代的不斷更替外，經濟、生活、文化、藝術等的發展，整體來說傳統文脈的變化并不太大，反映在書畫上，則有著大體相同的文脈顯現，其中包括基本的價值觀、審美觀、創作觀，如欣賞把玩的方式、品評收藏的習慣、技法技巧的表現，等等。

而進入工業社會以后，尤其是現代科技、信息時代的到來，則完全改變了整個世界的面貌，改變了我們的生存環境和生活方式，衣食住行，以及交往的手段、生活的習性、審美的取向等，都發生了翻天覆地的根本性變化。那么當下傳統一路的書畫創作，就不能再完全按照幾千年來所形成的那種審美定勢、評價標準來進行，而無所實質性的發展，顯然已不合時宜。務必要建立起符合當下、吻合時代的審美標準、審美體系，要有屬于這個時代的表達方式、創作面貌與風格特點，無論在技法技巧上，還是在題材的選擇、主旨的挖掘上，甚至作品的尺寸、裝裱的工藝、審美的視角等眾多方面，都要有新的改變、新的體現。要與當下社會、當下生活發生更為緊密的介入和融合，而不是有意回避、疏遠，或因循守舊、自我滿足。

須知，古人的作品，從形式到內容，均是其對所處時代的真實反映，他們筆下的綠水青山、房舍籬墻、花鳥魚蟲、車馬人群，等等，無一不是他們當時生活環境、生活場景的真實寫照，他們平常就是那樣的一種狀態：那樣的著裝打扮、那樣的風俗民情、那樣的生活節奏、那樣的抒情特點……而今人，如果還像古人那樣，畫著與之相同的題材，發著與之類似的情感，顯然是偽傳統的體現，缺乏真情實感的表達，以及時代元素的注入，那么作品自然也就很難具有當下意義、時代意義。

首先，從創作本身上看，如果純粹以傳統的方法來寫、來畫傳統的題材，進行傳統形式與內容的創作，或者說重現、重塑所謂的傳統，今人無論如何是寫不過、畫不過古人的，這一點毋庸置疑，并非厚古薄今，而是有自知之明。傳統經過幾千年的發展，經過歷代眾多大家、大師們的苦心經營，早已自成體系，十分完善，今人很難再超越。毫不客氣地講，目前傳統一路的書畫創作，基本還處在學習、照搬古人的階段。一些所謂的創新之作，不過是對傳統的“喬裝打扮”，或七拼八湊，或局部放大，或細節粉飾等，實際上還是傳統的那些東西，沒有真正的新突破。

其次，從藝術史的發展看，不同時代的作品理應要有不同時代的風格特點，倘若今天的書畫創作還完全隨著古人的步調，依著古人的創作方式、評判標準、審美習慣等，那么當下的這段歷史等于沒有存在過，等于沒有自己的時代表達，也沒有自己的審美特點。那么，未來的美術史又如何記錄當下，又怎會記錄當下呢？

因此，我們務必要結合時代背景，用發展的、辯證的眼光來看待傳統，要讓傳統書畫創作真正融入到時代背景里去，要積極反映當下生活、呈現當下信息，要多“往前看”，而不是一味地“往后看”，一味地懷舊、戀舊，那樣不過是在為傳統殉命。也一定要清楚，隨著時代的發展，真正的傳統也是在不斷變化發展之中的，它應該是“活的”，而非靜止的、一成不變的。

其實，今人過分強調傳統或依賴傳統，從某種程度講，主要有以下兩個方面的原因：

一、 創作者在認識本身上存在問題，認識水平不夠，沒有真正理解什么才是傳統，以及學習傳統的目的究竟是為了什么。“真正的傳統其實應該是對古人筆墨語言的內在消化和對其人文精神的內在繼承。僅僅反映在筆墨形式和書寫繪畫的技法技巧上，顯然是不夠的，更為核心與關鍵的是要繼承和發揚古人身上所具有的那份自覺自信的文化品質，以及流淌在他們血液中的清晰可見的人格精神。”我們不能只淺顯地學習傳統的皮毛，還要深刻地去領悟傳統的精神實質與文化內核。而且倘若沒有足夠的底蘊、修為、學識、涵養，想真正理解古人作品中的境界氣象，具備他們身上的那股神采氣質，也是件非常困難的事情。尤其在當前書畫界普遍輕文重墨的現實狀況下，更是如此。很多所謂學習傳統，走傳統一路的書畫家，甚至耗費一生，其人其藝也不過是在邯鄲學步、東施效顰，卻又渾然不知。

二、 也是惰性、討巧，以及創新力不足的一種表現。眾所周知，“守舊”相對容易，畢竟傳統經過幾千年的發展，已經有著它相對固定的創作模式和參照標準，所以容易學習，也相對穩妥、安全，不需要煞費苦心去探索，更不需要承擔因探索而帶來的任何不確定的挑戰及風險。而創新則不同，創新則意味著沒有導航，沒有參照和標準，它需要自我摸索，需要另辟蹊徑，需要足夠的才情、膽識，以及披襟斬棘、攻堅克難的勇氣和能力等。所以創新的付出和代價要遠遠大于“守舊”，遠遠困難于對傳統老老實實的繼承。

但舉凡名垂青史的書畫家，無一例外不是創新型的藝術家，他們均有著極強的創新意識，其作品里也都帶有極強的時代氣息與個人風貌。的確，沒有創新，就沒有發展，就不可能為所處時代帶來有別于前人的新的創作高度和藝術成就，這一點毋庸置疑。也由此可見，結合時代背景的創新對于藝術發展的重要性與關鍵性！當然，也是每個時代所賦予藝術家及其藝術創作的新任務、新課題、新要求和新內容。

（作者為藝術評論家）