經典與過時，一個代表著美術史的崇高地位，一個則是被歷史所“拋棄”的明日黃花，對于形成市場僅有十余年便幾經起伏的中國當代藝術而言，其處境往往是隨著大環境的景氣程度而搖擺于兩個極端之間。自中國當代藝術市場進入調整期以來，2008年前后的所謂“當代藝術”被重新定義，其間流行過的板塊如“卡通”、“政治波普”、“寫實”、“新水墨”、“抽象”等大行情都已不在，市場格局依舊在不斷洗牌。價值觀的混亂使現有的當代藝術市場幾乎處于失焦的狀態。

而作為這個新興市場中最主要的構成力量，同時也是變數最大的頑童，在世當代藝術家們的市場表現顯得難以琢磨：因涉嫌投機炒作、不連貫性以及意義的缺失而等不穩定因素，仿佛誰都無法預測接下來還會發生什么。尤其近幾年，當代藝術板塊逐漸成為歐美藝術品市場交易的龍頭，而中國當代藝術家們卻深陷于市場調整的泥潭，持續量價齊跌的表現消磨了許多投入者的信心和耐性。這也使諸如“只有逝世的藝術家才是優秀藝術家”等某些帶有神秘色彩的針對在世藝術家的古老詛咒再度流行起來。但只憑一兩季拍賣會的波段行情早早做出結論還有失輕率，目光也稍顯短淺。因此我們試通過近十二年來的在世藝術家市場走勢，以及拍賣排行TOP10的變化來進行對比分析。究竟哪些行為導致了今天在世當代藝術家市場的尷尬局面？其中的癥結又出現在哪？

“過山車”行情和越來越小的蛋糕

如果以戲謔的角度來看，過去12年里，在世當代藝術家（為避免不必要的麻煩，本文中所有“在世當代藝術家”統計數據范圍均為2017年仍在世者）的成交額走勢很像一組連續的過山車軌道，波峰和波谷相連，且中間沒有過多“乏味”的穩定期。在膽大的玩家眼中這應該是充滿刺激的不二之選，但是對于當代藝術市場的參與者而言，這種刺激恐怕沒那么令人欣慰。

圖表1-2006-2017年春中國在世當代藝術家成交額及成交量走勢圖

樣本拍賣行：蘇富比(微博)（微博）（北京、香港） 佳士得（上海、香港） 、北京保利、中國嘉德（北京、香港）、 北京匡時、保利香港、西泠拍賣、翰海拍賣、誠軒、華藝國際

如圖表1所示，在世當代藝術家市場自2006年至2016年共經歷了3輪快速增長和下跌的周期。其中2006至2009年為中國當代藝術市場從無到有的第一周期：歷經了1993年威尼斯雙年展之后十余年的市場醞釀，中國當代藝術在2005年后迎來市場全面爆發，以2006年張曉剛(微博)（微博）的《血緣：同志第一百二十號》在紐約蘇富比以97.72萬美元成交為標志性事件。這一成交不僅刷新了張曉剛個人及中國當代藝術的拍賣紀錄，也吸引了大量國內外資本涌入中國當代藝術市場，從而締造了2007至2008上半年中，以’85新潮和后89重要藝術家為圓心，及其周邊范圍的諸多藝術家們作品價格快速拉升。2008下半年爆發的全球金融危機對過剩流動性資金的制約結束了這一輪當代藝術市場的冒進成長。

張曉剛《血緣：同志第一百二十號》190x150cm 布面油畫 1998年

2006年紐約蘇富比春拍中以97.92萬美元（人民幣790.2萬元）成交，是中國當代藝術品拍賣的第一件突破性高價。

2010年，受益于中國激進的貨幣政策，在世當代藝術家市場迅速反彈。2011年，尤倫斯男爵夫婦在香港蘇富比和北京保利共舉辦了3場“尤倫斯重要當代藝術收藏”專場，共計釋出作品332件，斬獲近5.8億元，直接推高了當年的成交總額，但這種小概率事件并不能支撐市場的長期成長。2012年后當代藝術市場整體回落，構成在世藝術家市場的第二周期，相對前一周期，這一時段內熱點藝術家名單經過了一輪淘換，中高端作品較受青睞。

張曉剛《生生息息之愛》

2011香港蘇富比“尤倫斯重要當代中國藝術收藏：破曉—當代中國藝術的追本溯源”晚間拍賣會，張曉剛《生生息息之愛》以7906萬港元成交，創造了當時中國當代藝術的最高拍賣價格。

而從2012年開始的國內私人美術館建設浪潮，以及保利、嘉德進入香港市場，蘇富比和佳士得分別進入北京和上海市場則為2013和2014年在世藝術家市場的蓬勃埋下伏筆。更多的需求遇上更多的供應，造就了第三周期的中興格局，但受困于2015年后全球政治、經濟形勢不確定因素的增加而導致藝術品市場的低迷，中國在世藝術家市場在2015年后以深度調整的局面步入第三周期的尾聲。

圖表2-在世當代藝術家成交總額與現當代藝術板塊成交總額占比圖

而在周期性的漲跌起伏之外，圖表2所示數據的滑落則彰顯了在世藝術家市場于2015年以后所遭遇的更為艱難的局面。從2007至2008年巔峰期70%以上的占比，再到2010至2014年間相對穩定的50%左右，及至2015年至2017年春，在世藝術家在中國現當代藝術市場中的成交比例已經逐漸滑落至30%以下。

圖表3-內地二級市場中，在世當代藝術家成交總額與現當代藝術板塊成交總額占比圖

樣本拍賣行：北京保利、中國嘉德北京、 北京匡時、西泠拍賣、翰海拍賣、誠軒、華藝國際、北京蘇富比、上海佳士得

成交占比的減少，一方面由于以往被拉升過高的價格體系遭到調整，另一方面也體現了市場需求的減弱以及市場熱點的轉移。以內地市場為例，雖然現當代藝術板塊雖然主要依賴本土的現當代藝術收藏和創作，但近幾年中國二十世紀現代藝術板塊中多位藍籌藝術明星市場的逐漸走強，吳冠中、趙無極、常玉、朱德群、吳大羽等堪稱市場“票房”保障的藝術家，成為搶占成交份額的最強勢力。而香港作為亞洲藝術市場的交易中心，作品構成更加多樣化，從以前的“東亞化”到近幾年的“泛亞化”，再到本季蘇富比和佳士得引入中高端西方戰后及當代藝術到香港夜場拍賣，表現出更為成熟的務實和彈性。

圖表4-香港二級市場中，在世當代藝術家成交總額與現當代藝術板塊成交總額占比圖

樣本拍賣行：香港蘇富比、香港佳士得、保利香港、中國嘉德（香港）

圖表5-2017年香港蘇富比和香港佳士得春拍中各國藝術品成交額和成交量比例圖

在世當代藝術家在拍場中的能見度及高光表現都乏善可陳，加之近年來歐美畫廊大舉進駐中國及香港市場，國內買家也愈加頻繁地在國際藝博會、拍場和私人洽購大方出手。盡管不時仍有博物館藏家在拍場中以高價購藏在世當代藝術家作品的新聞傳出，但在大環境的消彼長之下，不難體會出在世當代藝術家市場如今的處境。

高端市場，誰領風騷？

但在整體趨勢之外，藝術品非標準商品市場的特性也不容忽視，市場終究是由不同的藝術家個體及許多不同創作背景的單一作品構成。藝術市場起起伏伏，能吸引目光的永遠是受人追捧的明星藝術家，但被大環境景氣影響或操作不慎而中箭落馬者，不計其數。藝術市場變化多端，非買家或賣家單方所能控制，今日市場上的明日之星，可能因為某個操作環節的疏失而轉眼成為明日黃花。

圖表6-2006-2017年春，各年度在世當代藝術家作品單件成交TOP10，括號中為重復上榜件數

如圖表6所示，在2006-2017年春的在世當代藝術家最高單價TOP10中，共有30位藝術家進入榜單。很顯然，收藏家們總是急著爭奪著同樣的作品，尤其是高端市場的跟風性特別強。

1995年作《血緣：大家庭3號》在2014年香港蘇富比春拍中以9420萬港元成交，為張曉剛最高拍賣紀錄。

以榜單為例，其中張曉剛11次進入年度榜單，占據23個席位；曾梵志10次進榜，占據21席；劉小東7次進榜，占據11席。3位藝術家就占據了榜單中45.8%的席位，這些明星藝術家的持續性的增長促使收藏家不僅出手大方而且趨之若鶩。榜單中出現和消失的名字也暗示了在不同的市場周期中，最受歡迎藝術家名單的演變。

圖表7-千萬元以上拍品成交量最多的10位在世中國當代藝術家對比圖

除了頂端價格的卡位，藝術家高價作品的整體規模，同樣體現了其市場需求度及影響力。如圖表7所示，在世當代藝術家千萬元級別拍品最多的十位藝術家中，張曉剛和岳敏君是2006至2009年市場第一周期中最受追捧的藝術家；2010至2013年第二周期產生的千萬級拍品最多，占比達47%。曾梵志在此期間一騎絕塵，31件拍品超千萬元成交；此外大獲成功的還有王沂東、劉野、劉小東、劉煒、方力鈞、周春芽等藝術家，奠定了今天市場的基本格局。

而在市場步入深度調整的第三周期，憑借著國際畫廊運作和豐富的藏家人脈，曾梵志依舊保持了較高的價格體系，千萬級作品依然保持在21件，同時成為中國當代藝術中身價最高的在世藝術家。此外，能在大環境下行過程中逆勢上揚的僅有劉煒一人。

圖表-8 中國在世當代藝術2017年春拍成交價格TOP10

在2017年春拍當中，在世藝術家作品成交過千萬的合計8件，其中除曾梵志有2件作品過千萬之外，其余6位藝術家均只有一件作品過千萬。曾梵志、周春芽、王懷慶、周春芽、劉煒、毛焰、張曉剛等熱門藝術家名單相較于往年變化不大，只是上拍量和精品出現頻率上有所降溫。

羅中立1982年創作的第二幅《春蠶》是本季北京拍賣中的話題之作，作品來自海外藏家，最終在中國嘉德以4945萬元被泰康系競得，刷新了羅中立的最高拍賣紀錄。

而在2008年—2011年間被推高的價格體系，也成為當下阻擋新藏家進入這一領域收藏的障礙，高價品成為幾位寡頭藏家的角力，如果作品不夠進入大藏家的視野，便很難在冷淡的市場中取得理想的成交價。

在這個被稱為中國現當代藝術拍賣的重新建立時期，伴隨著一輪輪藝術家的調整，以往被人所詬病的資本炒作依然存在，但是亦不可否認“品質為王”的年代已經拉開了序幕。同時藏家的逐漸成熟，尤其以建立美術館為目的的藏家群已經形成，加之頗有個性的新藏家進場，“粗放型”的炒作已經不為市場和藏家所接受。

“無冕之皇”曾梵志和藝術家的轉型

曾梵志作為橫跨三個市場周期的代表人物，同時也是千萬元級別作品最多的在世藝術家在中國當代藝術市場中具有舉足輕重的地位，不僅其個人成交額占在世藝術家市場成交總額的12.5%，其作品在目前市場中的影響力同樣首屈一指。

曾梵志在事業到達巔峰并成為中國當代藝術身價最高的藝術家之前，直到2000年只有西方收藏家收藏他的作品，且作品價格仍處于相對低價的階段。2005年，伴隨著臺灣、香港和新加坡收藏家的加入，他的市場開始有起色，并在香港漢雅軒展出。

2016年曾梵志最大規模回顧展“散步”于UCCA舉行，圖為展覽現場。

自2005年11月起，中國市場價格飆升，作品成交額可以比預估價格高出十倍之多。2007年，中國收藏家對曾梵志的作品趨之若鶩，導致其市值突飛猛進。同年五月，他在香港首次突破了千萬，成交價是最低估價的12倍。

圖表9-曾梵志2006-2017年春成交額及成交量走勢圖

2008年，曾梵志再次鞏固其市場地位：香港佳士得在第一場亞洲當代藝術專拍中實現了一次非凡的競拍。其作品《面具系列1996 N°6》以7536.75萬港元成交，比最高估價高出三倍。而在2017年春拍中，這件作品再度上拍，并以10502萬港元再度成交。2013年香港蘇富比40周年秋拍中，尤倫斯夫婦的收藏《最后的晚餐》以1.8044億港元成交，使曾梵志成為首位單件作品成交額過億的中國當代藝術家。而在一個月的佳士得秋拍中，曾梵志《協和醫院系列之三》再度過億。

曾梵志1996年的作品《面具系列1996 No.6》在保利香港2017春拍中以10502萬港元（9357.2萬元）售出，而曾梵志也是2017年春拍唯一一位總成交額過億的在世當代藝術家。

曾梵志的的拍賣成交額也曾隨著金融危機的到來而萎縮，但曾梵志憑借著一些世界最大的藝術運營商和收藏家的支持，以及在市場上密集的曝光度，很快就恢復了元氣。他先后于2008年在薩奇畫廊（Saatchi），2009年在紐約阿奎維拉畫廊（Acquavella），2011年在威尼斯的弗朗索瓦·皮諾特畫廊（Francois Pinault），2012年在倫敦高古軒，2013年在巴黎現代藝術博物館（Musée d’Art Moderne à Paris），2014年在巴黎盧浮宮，2016年在UCCA均有亮相。

2013年香港蘇富比40周年春拍中，尤倫斯舊藏的曾梵志《最后的晚餐》以1.8044億港元成交，刷新了其個人和中國在世當代藝術家最高拍賣紀錄。

與很多中國在世藝術家不同的是，他的人氣光環沒有褪色。如今，曾梵志的市價已經相當穩定，而且他所結交的全球最有威信的收藏家們似乎也并沒有受到他風格變化的困擾，繼續投資著《面具》系列和《醫院》系列以外強烈筆觸的亂筆風景畫系列。

圖表10-曾梵志二級市場最高成交TOP10

但并非每位藝術家的轉型都能如此順利，甚至可以說，對一位已經功成名就的在世藝術家而言，最困難的就是轉型。如何跳脫辛苦創建的作品風格，轉型讓藝術創作更上一層樓，是許多藝術家難以承受的重。這一障礙在許多于第一周期成名的在世藝術家的創作中都有明顯體現。

轉型必須回頭檢視、延伸鉆研自己一脈的創作母題，非僅形式或主題上的轉換。創作理念迷失與轉型失利，都會大大影響市場對于作品的信心。盡管合作畫廊布局精密，但是作品的成熟度與美學價值無法支撐市場價格，藏家或許會因人情和對藝術家的支持而購買，但是這樣的人情牌卻難以帶動新作的市場需求度，甚至連帶影響舊作的價格。而如何使自己的創作之路越走越寬，也是當下許多有志于進入美術史行列或是拓寬市場之路的在世藝術家們思慮最多的問題。

結語：在世藝術家的市場起伏，說穿了不出作品數/質量、定價、一、二級市場推銷手法這幾個環節，但是盡管道理簡單，卻無法找到一個通用的成功藝術家制造公式，原因就在人心。藝術市場內有許多難以言喻的潛規則，有趣的是，游走于規則邊緣者往往不是賺大錢，就是玩過火掉入紙醉金迷的世界，從此一蹶不振。明星藝術家的背后，是金錢、人脈與操盤心機堆積出來的大道，但是這條看似康莊大道也可能因為某個微小的操作環節出錯，迅速瓦解。市場做大做小，操作心態很重要，除非銀彈充足，能在市場里當起巨鱷，優游其中進退自如，不然一味貪圖眼前利益，起高樓的同時，也諭示樓塌的來臨。