曾先后擔任中國美術學院和中央美術學院院長的潘公凱，身負著學者、藝術家和美術教育家多種身份，在美術理論、繪畫、裝置藝術乃至建筑諸多領域都卓有建樹。早在20世紀80年代中西文化沖撞的大潮中，潘公凱就基于對中國傳統繪畫價值的信念上鮮明地提出了中西兩大藝術體系“互補并存多向深入”的主張，并進而在繪畫實踐和教學上提出“綠色繪畫”的概念，強調中國傳統文化中人與自然的和諧精神。在許多藝術家和理論家都爭相宣告“繪畫已經死亡”的后現代藝壇上，堅持運用“筆墨”這一中國傳統的繪畫藝術語言，其本身就是一種文化自信的宣言。他將筆墨視為中國文化主體精神的載體，幾十年來不倦地探索，對筆墨形式語言的本體價值建構作出了獨到的詮釋，既承繼了中國文人畫筆墨的高雅格調和意境情趣，又在繪畫圖式結構上展現了現代審美的藝術張力。

日前在中華藝術宮舉辦的《筆墨·求索：潘公凱水墨藝術展》中著重展現了潘公凱在水墨藝術的探索。第一部分以六個“影像空間”的形式展示潘公凱以“課徒”這一傳統的學習傳授模式與古代大師對話，透過對傳統筆墨的規律法則的理解和把握領悟古代文人畫的文化修養和精神格調。第二部分則全面展示了潘公凱近年來筆墨形式語言的執著探索和結體圖式上的拓展。他在守護和發揮中國畫筆墨優勢的同時，將筆墨原有的傳統價值標準同現代的審美與藝術觀賞方式加以對接，創作出氣勢恢弘且格調高雅的巨作，對筆墨形式語言本體價值的當代建構作出了獨到的詮釋。

(作者系“筆墨·求索：潘公凱水墨藝術展”的策展人)