她于1992年在香港中環開立第一間“對比窗藝廊”，成為首家在國際范圍內專門推廣中國當代藝術家作品的機構，后來又相繼在上海、新加坡開設畫廊，主要目的是發現及推廣當代中國藝術的新興力量，展示作品從繪畫、雕塑到裝置、錄像……涵蓋幾乎所有藝術模式，迄今已堅持23年。

除了自己開畫廊，林明珠也是中國當代藝術作品的狂熱收藏家，不過她更看重作品的藝術性和獨創性，對政治波普的東西沒有太大興趣，所以收藏的作品從50后的傳統油畫到80后的卡通雕塑應有盡有。由于對中國當代藝術的獨特欣賞視角和對中國藝術家的大力扶持，林明珠在國際藝術界有相當的知名度，身影幾乎出現在世界各地所有大的藝術展覽與活動現場，許多國際知名的藝術家都跟她有密切的聯系與合作。

同時林明珠也跟世界上不少藝術家和設計師合作，推出有個性的家居裝飾藝術品在全世界范圍內銷售。

經營畫廊的典型一天是怎樣的？

因為我們在上海有一家畫廊，香港兩家，還有新加波一家，這就導致了我工作的大部分時間都是圍繞著這幾家畫廊周旋游走，很難說我典型的一天是怎樣的。我在亞洲游走的同時時刻觀察亞洲藝術市場的動向。

那另一方面，我也頻繁的參觀國際上的藝術博覽會、雙年展、美術館和畫廊，這不僅能讓我和重要的藝術家、藏家、批評家、策展人和經紀人建立持久的關系，同時能讓我隨時把握藝術界及其市場的脈搏。

所以，與其說工作中典型的一天，不如說我目前的工作方式能讓我在同時經營幾家畫廊時擁有準確的眼光和正確的經營策略。

對于希望進入藝術收藏領域者的建議是什么？

多學、多讀、多游歷不同的地方，盡可能多的積累藝術相關的知識，才能讓自己有可能做出明智的決定。當然，最重要的是，購買那些真正能打動自己的作品。我認為時刻保持好奇心很重要，我之所以被藝術吸引并從事這一行業也是源于它能夠激發我不斷想要學習更多、了解更多的欲望。

在英國讀完書后，就回到香港創立自己的畫廊，談談做出這個決定背后的動因和歷程？

很多人因為我的家庭背景就會覺得我什么都一帆風順。但是我想說，一個人沒經歷過困境，怎么能獲得自信和經驗？人生總有起伏。我的大多數困境來自努力做自己，拒絕走父母的路，并拒絕按他們的期盼成長。在社會中，想要變得不同幾乎是不可能的。自我的幼年開始，我總是想做自己，相信自己并為自己而活。

就我事業初期為例，我父親從不支持我開畫廊。我必須為我的事業而奮斗，盡管我知道他將怎么考慮我的成功。他并未真正地理解我為什么喜歡藝術和文化，我也不認為他是錯的。我父親申明，不準開畫廊，他認為那是輕浮的。相反的，他派我去上海做房地產開發，但我在從事地產業三個月后，就把我的所有的積蓄用在香港的一家畫廊里了。

我當時是買了兩張上海藝術家孫良的作品。那也是我第一次做中國藝術家作品的收藏。后來我和孫良也成為很好的朋友，他介紹我進入上海藝術圈，帶我參觀一些畫廊和藝術家工作室。

在九十年代的時候，我在香港策劃過不少前衛藝術展。2003年，我被委任為“覺醒：法國對中國藝術的影響”巡回展策展人，在策劃籌備展覽的過程中，我更廣泛的接觸到不少優秀且有待被國際市場發掘的中國藝術家。我意識到有太多藝術家正展示著不同類型的藝術，滿富詩意而不政治，使其不入主流。我決定我必須代表這些藝術家并為他們提供平臺。

但當時我并不十分明白什么藝術才是“中國的”。通過一段時間和藝術家及藝術評論家的接觸我學到了很多，從此對發展和推廣中國當代藝術和尋找人才的重要性堅信不疑。這些經歷都促成了后來我在上海開第一間畫廊，然后就一發不可收拾！

畫廊的展覽項目是如何制定的？如何決定上海、新加坡、香港三家畫廊分別的展覽內容，三家因地域的不同在應對藝術市場上有什么區別？

展覽項目的確定比較復雜。四家畫廊都位處亞洲重要的大都市，并且都是藝術的熱點城市。但是需要考慮到不同城市有不同的身份定位和不同的藝術投入。藝術門的宗旨一向是促進跨文化對話與交流。我們與藝術家長期合作，并努力為藝術家尋找新的市場，不斷將藝術家們的作品推薦給新藏家，并且促進不同地域間的藝術討論。

我們努力建立一種特有的畫廊運營模式，支持和鼓勵藝術家能夠重新審視自己所處的地域文化，并且勇于挑戰固有的文化實踐。我們認為將地域性的藝術家作品推向國際舞臺是很必要的，但同時我們希望深度探索中西文化之間的影響和交流，鼓勵國際藝術家和設計師創作更富地域特色的作品。我們在香港的兩個畫廊是致力于為處在不同事業階段的青年藝術家提供平臺。

根據我們對分布在中國大陸、香港、東南亞和歐美的藏家分析，我們發現藏家間的區別在于信心和經驗的差距，而不是因為地域的不同。通常情況下，人們大多喜歡從當地開始收藏藝術作品，隨著他們知識儲備擴大到一定階段后，也就開始擴大藏品的來源地。當然，每個人也有不同的個人偏好和收藏策略。

兼為畫廊主和藏家雙重身份，這兩者之間有什么區別？目前感興趣的收藏領域有哪些？

作為畫廊主，我希望能夠為藝術家提供更廣闊展示作品的平臺，同時舉辦能夠加強中西兩地交流對話的展覽。最近幾年，我更多地向西方藝術藏家推薦宣傳當代中國的抽象藝術，它們和西方的表現主義有根本的不同，這就需要我們畫廊不斷的進行理念的灌輸與教育。

亞洲一向是被稱為將會不斷增長的藝術市場，但今年卻市場遇冷，整體市場信心匱乏，這將對亞洲藝術市場走勢有怎樣的影響？

除了韓國藏家從上世紀80年代就已經開始收藏外，整個亞洲當代藝術市場還處在發展初期階段。并且，亞洲藝術市場仍在全面建設基礎設施和發展藝術生態的階段。所以就發展而言，仍舊是迅速的，所以我們能夠見證這一發展過程是非常激動人心的。

在過去十年到二十年間，隨著藝術國際化的推進和新技術的發展，藝術市場有了巨大的改變，藝術門是怎樣適應的？未來的計劃是什么？

互聯網的迅速普及前所未有的影響著我們對于當代藝術的定義。往往藏家們在見到藝術作品前就能了解很多關于藝術家的信息。因此，在見到作品后，他們會比從前更快的做出是否收藏的決定。

那對于目前的情況我們可以采取更雙管齊下的辦法，就是在互聯網上提供概述信息，而藏家需要的文獻研究等資料我們單獨提供。保持專注很重要，要并且學會使用技術來提高媒介傳播能力。

更重要的是，技術改變的不僅是我們的日常生活習慣，在當代藝術領域，它對新媒體藝術也是極大的促進。藝術家已經能夠利用技術對新媒體藝術做出巨大的創新。在過去，美術館和一些機構支撐起新媒體藝術的發展，因為他們配有相應設備和硬件設施，包括播放視頻和保管它們的能力。但如今隨著技術的進步，個人藏家也能夠收藏新媒體藝術。因此在當下的文化大背景下，新媒體藝術的力量不容小覷。