1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池命名為《泉》，并直接匿名送到紐約獨立藝術家協會舉辦的展覽要求作為藝術品展出，首創了現成品藝術，也成就了“挪用”的標志性作品。而現當代藝術中，“挪用”的創作方法更是反復被使用，成為最為流行的創作手段。中國當代藝術發展30余年里，挪用藝術也創下了不少視覺景觀。

　　究竟，挪用藝術是什么？來自西方的“挪用”手法似乎非常適合中國的土壤，這背后有何深層原因嗎？這些問題經常會被反復討論。近日上海當代藝術博物館索性直接用一場展覽“Copyleft：中國挪用藝術”直指這些問題。新京報記者借此梳理中國挪用藝術和國外挪用藝術的經典范例，希望盡力還原出挪用藝術的真相：它與復制、臨摹之間的界限到底在哪里？為何憑借挪用竟也能成就藝術史上的經典？

　　中國篇

　　陳陳相因·他山之石

　　“Copyleft：中國挪用藝術”展覽策展人項苙蘋認為中國挪用藝術至少包含了三種現象，它們分別是和中國藝術傳統相關的臨摹、和西方現當代藝術相關的挪用以及和當下社會現象相關的山寨。而這三種現象也可以看出中國挪用藝術和西方的不同之處。

　　臨摹

陳浚豪《早春圖》（局部）

宋代郭熙《早春圖》

　　代表作：陳浚豪《早春圖》（局部）

　　臨摹對象：宋代郭熙《早春圖》

　　臨摹對于中國藝術家不只是一種學習手法，也是重要的藝術創作手法?；仡欀袊糯囆g發展歷程，一味模仿前人、陳陳相因更是晚清以來文人畫的常用標簽。不過在項苙蘋看來，發展至今，中國挪用藝術中的臨摹，已并非傳統意義上從畫到畫的臨摹，而是利用新手法新媒介使經典圖式給人帶來全新的體驗。此次展覽中的《早春圖》，遠看是一幅中國傳統畫作，近觀之下，你就會發現這幅畫作竟是用紋釘“繪出”。原來藝術家陳浚豪在創作中，將紋釘與傳統書畫的水墨置換，以臨摹、呈現原作精華為目標進行了再創作，賦予書畫經典全新面貌。

　　挪用

蔡國強《威尼斯收租院》（局部）

李占洋《租“收租院”》（局部）

四川美術學院雕塑系師生《收租院》

　　代表作：蔡國強《威尼斯收租院》、李占洋《租“收租院”》

　　挪用對象：四川美術學院雕塑系師生《收租院》

　　1999年6月，蔡國強在威尼斯雙年展創作作品《威尼斯收租院》，并因此捧回威尼斯雙年展最高獎項“金獅獎”。當時，蔡國強請來龍緒理等11人現場復制《收租院》，試圖將“做雕塑”變成“看做雕塑”。在這一作品中，有50余件焊有鐵架，有30多件雕塑成型上了泥。為了改變氣氛的沉悶，還在旁邊加上了四五盞高約25公分的走馬燈。

　　蔡國強的這一藝術立馬引起了各方爭議，并引起四川美術學院的起訴，認為蔡國強嚴重侵犯原《收租院》作者的著作權。

　　對此，蔡國強此前在接受新京報記者采訪時給出的解釋的理由是，這是挪用藝術，“我創作《威尼斯收租院》之時，國內對后現代主義才剛開始接觸。但是復制一件原有的作品作為一個觀念作品在西方的后現代主義里已經有不少。”如今，蔡國強《威尼斯收租院》已經被奉為中國挪用藝術的一個典型。

　　除了蔡國強對《收租院》的挪用外，不少中國藝術家也對其進行了挪用。此次出現在“Copyleft：中國挪用藝術”上就有一件與《收租院》挪用藝術相關的作品，那便是李占洋的《租“收租院”》系列。在該系列雕塑創作中，李占洋借用了《收租院》中“繳租”、“驗租”、“逼租”等情節結構，用栗憲庭、高名潞、黃燎原、向京等當代藝術界的藝術家、批評家、畫商等人替換了其中的人物，創造了當代藝壇真人版“收租院”群雕，包括了《租“收租院”》之《壓迫·李占洋》、《租“收租院”》之《交租·栗憲庭》、《租“收租院”》之《搶人·黃燎原、向京、陸蓉之、顧振清》等。

　　山寨

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