鼎盛中華

　　景泰藍如何從宮廷走入尋常百姓家？

　　主持人：景泰藍自古被奉為神器，現在一些當代景泰藍的風格確實輕松活潑、貼近生活，對此有人欣賞，有人不齒，您怎么看？

　　孫建君：景泰藍就是一種文化遺產、傳統技藝，經過幾百年得以保存下來，說明它有生命力。當然，也有可能會走向衰落式微。

　　現在要對它進行保護，有可能令其煥發新的生命力，至于進入市場，就不要橫加干涉。傳統宮廷技藝如何搭建群眾基礎，這點我們一直沒有做好，理論也一直滯后。

　　從專業的角度來說，這涉及傳承。比如，景泰藍技術工藝傳承了青銅器禮器的功用，同時還吸收了瓷器的造型，經過發展，景泰藍有玉蘭瓶、玉壺春等造型，都是非常標準的經典造型，黃金切割，變一點都會走樣，想在其中有所創新很難。

　　當然，也有創新成功的案例，一些作品就借鑒了瓷器梅瓶、天球瓶的造型。國禮《喜鳳瓶》，就是在梅瓶的基礎上進行創作的，梅瓶那種修長的曲線稍微改變都會破壞整體流暢的美感。但是這個創新非常成功，這一點令人嘆為觀止，不得不佩服。

　　把景泰藍融入人們日常生活有兩個思路：一個叫移情別戀，它原本是宮廷藝術，出現在很莊重的場合，但現在保持原有工藝色彩來做其他東西，比如說名片盒、煙桿、室內裝飾，跟現代生活結合起來，為老百姓服務，接受市場檢驗；另一個思路叫無中生有，就是在功能上完全將陳設性變成實用性，將原先沒敢想的都做出來。這兩個思路都屬于文化產業，但在非遺保護上卻是“大逆不道”。這都是業內當前需要思考的問題，目前還處于探索過程中。

　　沈劍平：其實，現在的創新都是一種風向的引導，像景泰藍這樣的工藝美術，以前是屬于小群體里的，現在國家倡導生活化，自然而然就要面對一些市場的問題。創新可能會走向市場化，滿足當代人的需求，不是只為少數人服務。

　　工藝美術也要逐步往前發展。最好的工藝美術就是人民大眾稱贊的、大家都認為很好的東西。

　　孫建君：從審美上來說，對諸如景泰藍這樣的傳統工藝美術品的創新發展的評價是沒有一套固定標準的。有些作品，大家覺得新奇，但奇過了就變成怪；有些作品大家覺得唯美，但美過了就是獻媚。它首先要滿足功能，如果要做更高的評價，那么在滿足同樣的功能情況下看它的造型。

　　設計界有一種設計思想，即功能主義至上，功能決定形式。但從文化多樣性的角度來看這句話就值得質疑。為什么呢？因為全世界不同民族的歷史、文化、風俗習慣、生活方式與生產方式不同，人們的需要是豐富的，而滿足人們需要的創造也是豐富的。最簡單的比如你穿的衣服，都是兩條胳膊兩條腿，但全世界服裝的樣式都不一樣，這就是藝術。功能不是唯一的決定因素。我們保護非遺的學理和法理基礎就是靠文化多樣性，發展文化多樣性。按照我們的話叫做百花齊放，有自己的特點，談文化就是談特性。