九龍獻瑞

　　來源：羊城晚報  作者：黃璨  趙松林

　　近幾年，收藏熱催熱了景泰藍市場，景泰藍的市場價值開始逐步回升。

　　拍賣市場上，景泰藍拍價節節攀升。例如，2007年“掐絲琺瑯胡人像”拍出6529萬元；2008年“掐絲琺瑯纏枝蓮紋多穆斯壺”拍出9072萬元；2010年“清雍正御制掐絲琺瑯雙鶴香爐”拍出1.29億港元。

　　景泰藍作為傳統中國宮廷藝術的典型代表，蘊涵高貴、華美的藝術風格和特質。但作為文化產品進入市場時，正經歷著“傳統與當代”之辯。收藏景泰藍該如何選擇？

　　景泰藍該收藏傳統的還是當代的？

　　主持人：景泰藍市場總體上厚古薄今，這是為什么？古代與當代的景泰藍有何區別？

　　孫建君：首先，要搞清楚什么是“工藝美術”，這個爭論從上世紀80年代一直延續至今。有人認為工藝美術就是傳統手工藝，也有人認為工藝美術可以和現代新技術、新材料、新工藝結合起來。

　　實際上，目前“工藝美術”有四種形態：一是非遺保護對象，即傳統手工藝；二是文化產業，2012年工藝美術被列入文化產業10項當中的第7項，現在產值已經破萬億元；三是學院派，與以往在中專、高職開班不同，現在大學里都開設了工藝美術專業，在學科目錄上也增設了這一專業，很多專業美術工作者做了很多手工藝品；第四是群眾文化，比如剪紙、刺繡、燒陶。這四種形態在當代是獨立的，相互之間不可替代，不相對立。

　　而景泰藍，在大多數情況下是作為非遺保護對象存在的，保持了自身的文化特點、內涵、造型、題材、工藝。景泰藍本質上是宮廷工藝，高貴、華美是它的特征，審美情趣是傳統的，對它進行創新和改造都需要經受歷史的考驗。

　　當然，非遺也可以搞文化產業。景泰藍搞文化產業是否可行，取決于市場是否有人買賬。

　　在國大師中，將兩者結合得較好的是張同祿大師的作品。他的設計保持了宮廷的高貴氣派，他對景泰藍的理解更深，從設計到制作各個環節的工藝他都掌握。同時，作品在市場上也得到認可。他每做一件作品都很認真，精品很多。

　　沈劍平：任何的技藝都有兩個主題：傳承和創新。從收藏的角度來說，景泰藍有六七百年的歷史，以前是專門為皇家貴族服務，也就是這一百多年來才進入尋常百姓家。我對“薄今”是這樣理解的：它是一種創新的走向，在繼承傳統的基礎上加入一些符合現代人審美的元素，符合市場的需要。因為大師也是生活在當今，他必須有對景泰藍傳承的理解，但同時也有對當今審美的體會。

　　景泰藍在設計感上有突破。比如，霍鐵輝大師一只青花瓶的設計，簡單、清新淡雅，比較符合當代人的審美。但這種工藝更難，景泰藍以器型復雜顏色豐富著稱，在800℃高溫燒制過程中，很容易因為融入雜質導致顏色改變，因此，在設計感上做“減法”難度很大，也是冒了一些風險。