奇跡是怎么煉成的

　　談走向

　　“我哪懂什么走向啊。反正我就覺得，不管過多少年，還是要有人從事藝術創作。這對人類很重要。藝術是感知和了解世界很重要的途徑。不管它是好還是壞，只要不斷創作出新的繪畫原理。那至于其他的，不重要。重要的是，我們這個社會，怎么去支持，喜愛新的創作。這個民族不是特別熱愛創新這個東西。這個也不知道該怎么改變。”

　　回顧岳敏君的成名之路，仿若在總結中國當代藝術的市場行情。2006年紐約蘇富比春拍之后，當代藝術第一波行情正式啟動，方力鈞與岳敏君沖進一線藝術家行列，兩人也因創作一直未偏離“玩世現實主義”而成為這一流派最具代表性的藝術家。緊接著，2007年，紐約蘇富比春拍，岳敏君的《金魚》以138萬美元，折合人民幣約1100萬元的價格成交，首次突破千萬大關。6月的倫敦當代藝術拍賣會上，其作品《教皇》拍出214萬英鎊。10月，他的《處決》在倫敦蘇富比拍出了590萬美元，約4400萬元人民幣，再次改寫了其個人作品拍賣紀錄，并刷新了中國當代藝術拍賣的世界紀錄。2008年，盡管金融危機來襲，他于1993年創作的《轟轟》依然在香港佳士得春拍上拍出了約為4814萬元人民幣的天價。

　　拍出天價，在岳敏君看來，還有更深一層的意義。金錢上的轟動，才能吸引更多的普通人來關注當代藝術。“那個時候市場的繁榮，讓許多民眾關注起了當代藝術。早在90年代，所謂的做當代藝術的，他們在歐洲已經很有名了，但在中國，就是限于藝術行業圈內。而要為大眾所知，就只能靠‘神話般的、天價拍賣’。其實那些都不是問題，因為在一個短期的時候，能夠提高藝術家的知名度，從而獲得更多的有利條件來創作。這不是件壞事，對吧？價格是最直觀吸引人的東西，它更廣泛。你看，如果放在10年前，90年代的香港藝術博覽會，哪里有那么多人關注，都是老外。可是現在，關注的人多了，藝術家的地位也提高了。這點來說，我覺得是好事。”岳敏君評論道。

　　利有了，隨之而來的名也沒缺席。同一年，岳敏君被美國《時代周刊》評選為“2007年度風云人物”。這份名單上，除了普京，還有奧巴馬和希拉里等人。岳敏君是唯一一個入選的中國人，也是唯一一位藝術家。《時代周刊》如此評價岳敏君：“岳敏君經歷過新經濟的繁榮，這些經歷異常清晰地體現在這張臉上。這個笑容不僅僅滑稽可笑，它表達著在繁榮景象的陰影下，深度不安的情緒。被貼上‘玩世現實主義’的標簽，這個笑容被解釋為荒謬一切的玩笑，或者是生活中歡樂的形象在不可避免地走向滅絕。”

　　當被問及在入選《時代》周刊前，他是否得知這一消息，岳敏君說：“沒有啊，之前完全不知道。包括天價拍賣，我哪里有這種商業判斷力啊？《時代》的評語我看了，我覺得他們看到了物品的現實性。我的畫，就是讓很多觀眾一看，他能感受到中國人的社會狀態和變遷。中國畢竟經過了30年的改革開放，商業社會的發展，從一個貧窮的很多人吃不上飯的國家，到現在的商業社會的繁榮。但是，人的內心，同時還帶著對未來確定感的缺失，太多的不確定性。不管你是從事什么職業，你都感受不到未來。”

　　這一年堪稱岳敏君的“奇跡之年”。當時藝術品拍賣市場當代藝術板塊的記錄里，前五名的一甲拍賣品，狀元、榜眼都被岳敏君囊括其中，剩下的兩幅，一幅是曾梵志的《協和醫院三聯畫(第二聯)》，一幅是張曉剛的《創世篇—一個共和國的誕生》。

　　岳敏君、傻笑人、中國概念在西方市場的走俏，并不是牛頓與蘋果那般簡單好運。早在奇跡之年的前十三年，岳敏君早已帶著他那個“以后只要一提到笑就想到我”的夢，開始為傻笑人開疆辟土。

　　時間倒回到1994年。那一年，香港仍舊是大英帝國的殖民地。國內的藝術氣氛處于一種動蕩后小心翼翼的復萌狀態，在畫布上釋放自己的畫家們抬起頭，卻總也看不到專業的畫廊、專業的畫家經紀人和專業的策展人。面對這種行業模式未建立而造成的作品輸出困難，有些畫家選擇繼續低頭潛心作畫，有些畫家則在作畫的同時，開始從中英街的那一頭尋找出路。

　　比如說，岳敏君。1994年，岳敏君和同是畫家的好友楊少斌在香港少勵畫廊的合作中，舉辦了雙人展“竹簾后的臉”。兩個在圓明園時代就熟識的好哥們，一起在這個語言不通的地方，貪婪地沐浴著市場、觀眾、評論家對他們的關注。這僅僅是從中國走向亞洲的第一步。

　　接下來，少勵畫廊為岳敏君爭取到比利時布魯塞爾特奧萊美術館的參展機會，這次名為《中國當代油畫展：從現實主義到后現代主義》的展覽，首次為岳敏君贏來了西方觀眾和他們的西方關注。其后，岳敏君開始大肆在境國外參展，香港、泰國、新加坡、日本東京、比利時布魯塞爾、美國邁阿密、德國波恩、瑞士巴塞爾，岳敏君和傻笑人開始了全球的推廣征程。