作為華人漫畫中出版年期最久遠，讀者層面最為廣闊的紀錄保持者，“老夫子”漫畫從1964年在香港首度發行，各類讀本連續發行超過半個世紀，其中不乏多部影視創作的面市。

　　“‘老夫子’這個形象對于華人來說具有很重要的代表性，這些水墨紙本作品帶有強烈的時代感及生活感，角色造型生動，人物表情豐富，令人產生共鳴，成為香港以及各地華人的集體記憶，極具文化研究和收藏價值。”香港蘇富比藝術空間策劃總監李安琪如是表示。

　　早在2008年香港蘇富比春季拍賣的當代藝術專場中，兩組老夫子的四幀漫畫作品就已經在拍場上拍，并分別以25.95萬和21.15萬港元(含傭金)成交。此后在香港佳士得拍場亦有上拍的表現。

　　作為“老夫子”漫畫工作室的現任掌門人，“老夫子”創作者王長禧長子王澤對21世紀經濟報道記者介紹說：“亞洲人對于漫畫和插圖，都有一種歧視和看不起的狀態，認為是藝術領域里最后的小尾巴。其實漫畫家和作家、小說家的性質是一樣的，只不過用的語言是線條，它體現的仍是創作者的思考內涵。”

　　此次展售一共128張王長禧創作于上世紀60年代~80年代的親筆手稿，當中除了四格和六格漫畫外，還包括曾經的發行本封面創作。

　　從價格定位上來看，每幀售價5萬到10萬港幣不等。“在漫畫市場，一般來說，封面是比較貴的，因為是獨一無二的。其次，彩墨比黑白的價值要高，花的時間也比較多。而創作時間上，藏品在60~80年代的作品，傳播的文化價值高，同時也代表了藝術家從開始創作到成熟的過程。”李安琪介紹說。

　　老夫子和麥兜是香港漫畫市場最著名的兩個品牌，比較一致的是，它們都反映著香港社會變遷中的城市形象和市民社會。

　　香港漫畫研究社成員楊維邦對于老夫子的記憶可能代表了一代人：“老夫子是我的同代許多人的童年偶像，讓我們從歡樂中領略耐人尋味、苦中作樂、得意忘形、先苦后甜的深層含義，懂得在匱乏的日子里自得其樂，在是非黑白前敢于表態，在遇上強橫對手時走為上計……不知不覺，老夫子成了陪伴50年的老朋友。”

　　“父親在創作‘老夫子’的時候，也喜歡用一些戲說的方式，來解釋類似自食其果、得意忘形、禍不單行這類的傳統成語內涵，但這種戲說，是一種幽默而非諷刺的方式，在我看來，諷刺漫畫是拿別人開刀，幽默漫畫是把自己表演成小丑。”王澤說道。

　　事實上，追尋這批藏品，也是一個困難的過程，隨著時間的推移，越早期的作品，由于年代過久保存難的問題，越難找尋到，這也從側面反映出這批早年漫畫手稿的珍貴。而“老夫子”這個文化形象卻并沒有因為時間的關系被淡化，除了發行漫畫讀本和衍生品，品牌授權商還參與多個商業形象合作，登陸社交媒體，推出相關的手機程式等，讓穿著長衫馬褂的老夫子，變成了活潑有趣的時尚達人。

　　不過，相比歐美和日本成熟的漫畫手稿收藏市場，國內漫畫手稿的收藏仍處于起步狀態。盡管近年來老一輩的漫畫家豐子愷、華君武、賀友直等漫畫名家的手稿作品，錄得拍價不菲，但大多仍以近現代書畫板塊處置。

　　在今年5月巴黎艾德拍賣會上，比利時藝術家埃爾熱為1937年-1958年間出版的《丁丁歷險記》連環漫畫內封面所創作的跨頁墨水畫，拍得250萬歐元(含傭金)。此前漫畫拍品成交價最高紀錄也是埃爾熱為1932年創作的《丁丁在美國》封面， 2012年6月，這件拍品以130萬歐元成交。卡通藝術作為主要的藝術形式之一的地位，也逐漸在世界收藏界被鞏固。“漫畫是流行文化中很重要的一點，隨著時代的進展，它也將作為當時的文化印記，逐漸體現它的收藏價值。”李安琪說道。