王端廷

　　（中國藝術研究院美術研究所研究員）：   

　　在西方學者眼里還有當代藝術是沒有國界的，但是由于世界各國歷史的差異不同地域、不同國家的當代藝術仍然存在著藝術語言和精神內涵上的不同，這一點在中國當代藝術是顯而易見的，就中國而言傳統與當代，本土與世界的雙重糾纏使得中國藝術當代性呈現出鮮明的混雜特征，當代藝術是混雜的當代性。因而，評價中國當代藝術便有了國內和國際兩條標準，一些在西方已經完結屬于現代性范疇的創作主題和藝術樣式，比如抽象主義在中國當代藝術中仍然有存在的價值，甚至作為西方文化本源以及人本主義和理性主義觀念之化身的古典寫實主義在中國當代藝術中仍然發揮著持續啟蒙和觀念補課的作用，西方寫實主義本質是人本主義和理性主義，強調人在自然中的地位是主宰地位，同時強調一種理性的、逼真的、客觀的再現，是理性主義和科學主義，這兩種東西仍然是中國所需要的，這也是寫實藝術在中國當代存在的一種理由和合法性。

　　劉大為（中國美術家協會主席）：

　　既然是中國當代藝術，雖然是在一個全球化社會當中，我們看的東西，吸收的東西這么多，但是拿到中國來，中國當代藝術的發展還離不開大的背景。藝術為人民這個概念是非常宏觀的，它指為社會、為現實、為人民服務，這個也不能剝離，它也不是一個左的口號，它是實實在在的。藝術的受眾是社會各階層人民，也要考慮中國文化背景、文化傳承、生活習慣、欣賞習慣，我們的文化延續，文化在當前甚至將來的發展，現在提出文化自覺、自信、自強，這些元素都要考慮進去。這樣對我們中國當代藝術的發展會更全面、更有實踐意義，也有更大的可能，有待于各位理論家去做更深刻的研究，使我們中國的藝術、中國的美術能夠更好地往前推進，更具有時代精神……

　　高天民

　　（中國國家畫院美術研究員、常務副院長）： 

　　簡單地來說，中國當代藝術首先應該是中國當下體驗和經驗的表達，毫無疑問中國的當代藝術絕不可能是別人的體驗和經驗的一種轉述，這也是藝術個性本身所要求的，中國當代藝術直接來自于身邊的生活，反映今天我們這個時代的現實，這個現實特別是中國今天的現實已經不僅僅是中國人的現實，也是世界的。

　　其次，它是中國文化和觀念的表達。中國的當代藝術顯然也不可能是對他文化或者觀念的一種轉述，一定是反映中國人看待世界、認識世界的一種方式以及價值判斷。雖然說這是站在今天的角度來認識、來表達的，但是背后仍然反映的是中國幾千年來所形成的固有文化和觀念的體現。沒有這個立場，中國的當代藝術也就不具有價值和獨特性。

　　第三，它是開放而具有包容性和普世性的藝術表達。無論是個人的經驗或者體驗，與中國的文化、觀念都需要一種恰當的方式來傳遞，但是這種方式不再是以前的以所謂先進與落后、傳統與前衛這種二維思維來判斷，而是在今天具有了各種可能性。工筆可以進入當代。

　　張敢（清華大學美術學院副院長）：  

　　我要談的是完全被大家忽略的，跟藝術教育有關系，因為我在學院里邊。在十九世紀學院作為保守、僵化的對應，跟現代主義、先鋒品對立去研究的，中國今天的學院派也面臨這樣的困境，中國的學院怎么辦？怎么教學生？

　　……

　　講這個題目有點兒偷懶，我是主管教學，經常涉及到學科規劃、設置、人才培養的問題，這個時候發現我們的教育里邊和當代藝術觀念之間是發生沖突的，怎么設置這些學科，是不是現在所有新出現的藝術形式都要在美術學院李教授？實驗藝術、新媒體藝術等等一些東西是不是都可以在美術學院里教授。

　　在人才培養方面過于關注短暫的、偶然性的、即時性的東西。當年波德萊爾這樣既定現代性“現代性就是過渡、短暫、偶然。就是藝術的一半，另一半是永恒和不變。每個古代繪畫都有一個現代性，古代留下大部分美麗肖像都穿著當時的衣服，這種過渡的、段的、變化如此頻繁的成份你們沒有權力忽視和忽略。”這里談的現代性和今天所說的當代性有關系。我們關注藝術里邊變化的、過渡的、短暫的一部分，忽略了另外一半，就是永恒和不變的價值，應該重新回到本體的討論。剛才牛克誠老師說得很好，進行社會批判可以作為當代藝術的屬性，但是對藝術本體進行研究是不是當代藝術的屬性呢？這樣的藝術有沒有存在的價值呢？我認為有，同樣有它存在的價值，我們的評判標準應該是以藝術本體為主題的，而不是這樣一些變動的概念。在藝術里邊應該堅持一些恒久的價值，這個是被我們當代研究的過程中所忽視的東西。

　　張晴（中國美術館策劃與研究部主任）：

　　在當代語境當中，文化精神正遭受著一個深度和廣度的雙重趨勢，大眾文化之間超越原有精英文化的形態，由邊緣走向中心，消費主義帶來的單一性和均制性使文化地域性備受威脅，與此同時文化語境的改變打破了話語一統天下的文化格局，全球性也未必真正實現了文化的融合，各種文化相互碰撞中尋求的自我身份認同，這些都是當代藝術面臨新的發展轉型與歷史的機遇，如果當代藝術已經走到了轉彎的關鍵的地方，我們要呼喚一種多維的新秩序的出現，使其成為反映文化的圖景與契機。在這樣一個零散化、平面化、深度消失的時代，一方面當代與現實之間的關系已經變得支離破碎，文化也必須從當代總總泛濫的不堪忍受的幻想中擺脫出來，在這個新的不安定的世界中獲得某種方向的概念或者是觀念，而在它的另一方面當代展現出完美的熵的狀況，又為文化鋪陳出無限界限的自由尺度，當人類面對自由創造和藝術個性源泉的威脅文化一定不會順從就范，僅僅是在消費與娛樂版圖進程當中安身立命，或者是成熟之后無味的果實，從這個意義上來看，任何一次變化都意味著原有文化形態的多樣性出現和多維內在本質的形成，這正是文化當代性的實質。這種持續的生長轉化出的文化作為科學解構宗教或者是道德的初衷，作為人、自由、本質的實踐展開，當代藝術就是憑借著其多樣的地域根植于歷史沉淀、超越經濟強勢為文明的堅定內核和人類當代精神的確立資本。