如今，一線明星拍一部劇拿到幾千萬片酬已經不是什么新聞。最近，微信公共賬號“娛樂on call”爆料稱，國家新聞出版廣電總局或將于12月出臺“明星限薪令”，對演員片酬進行限制，此政策已進入內部征求意見階段。（11月12日《華商報》）

　　這幾年，隔三差五就會傳出“明星限薪令”的花邊。有人鼓掌叫好，有人覺得閑操蘿卜淡操心，更多人覺得這是一則假新聞。道理很簡單：明星既不是公務員，也不是國企高管，政府沒有特殊保護的責任，自然也沒有亂伸手的權力。今天高薪要限制，明天沒戲拍難道還要兜底？再說了，明星薪酬合理不合理，總是市場形成的。高薪是不錯，很多人也是風里來雨里去，你看到“戲霸”，也要看到戲霸一身的職業病。

　　眼下，鼓噪明星限薪的意思，無非就是兩個：一是“太高了”。問題是，高不高，比對的坐標是什么？如果拿老教授的工資比較于新生代民工，是“太高了”；或者拿外企中層的工資比較科室公務員，也是“太高了”——但這種絕對數字的比較，公平正義嗎？“太高”的都要被削峰平谷嗎？市場的效率，依仗價值規律來實現。如果酸葡萄心理也可以成為明星限薪的理由，行政手想限就限，想想也真是要“醉了”——市場機制建立健全了這么多年，明星也沒有“西西里化”到拿刀逼你找他拍戲。限薪，給個理由先？

　　二是拍不下去了、戲太難看了。據說主要明星片酬占到一部劇總體投資50%以上的相當常見，甚至還有比例高達70%。可想而知，剩下的錢包括劇本導演、服裝、化妝、道具、場景，只能怎么湊合怎么來了，因此導致很多劇越來越粗制濫造。再加上總局今年上半年宣布，明年國產電視劇播出從過去的四家衛視變成只能同時兩家，俗稱“一劇兩星”政策。這也意味著，對于電視臺來說，購劇的成本壓力陡然加大，自然會要求制片方控制成本。只是，成本少了，明星片酬不少，這劇還怎么拍呢？或者說，一個接近破產的劇組，就算大腕云集，能拍出什么好劇？

　　這些問題，當然是真問題。不過，不分析明星的高薪酬形成機制，只想從終端限制明星薪酬，注定是刻舟求劍的游戲。明星薪酬高，不是第一年被吐槽。早在2006年8月，中國廣播電視協會電視制片委員會通過了一個《中國電視劇制作行業自律公約》，向明星高片酬發出了宣戰。不過，現實歸謬了“自律公約”的善意。明星就是賣方市場，僧多粥少，一廂情愿的自律，終于敗北于供求決定價格的市場鐵律。此外，2010年前后，當時的廣電總局曾明確否認過“將硬性干預明星片酬”的傳聞。

　　明星不是拿工資的，真要限制其薪酬，操作起來幾乎是不可能完成的任務。少數明星的薪資比較高，無非是三個原因導致的：一是播出機構“認人不認劇”、唯“星”是舉，這也就逼著制作單位在大牌明星之間轉悠。二是制作部門急功近利，不愿意以“小成本、精制作”去博弈市場。盡管從《武林外傳》到《失戀33天》，成功之例也不少，但制播慣性還是希望將籌碼押在明星身上。如果還要分析原因，拍蠅打虎中與明星有染的個案，也足以說明：少數公款在推高“星酬”中，確實起到了推波助瀾的功用。

　　放眼望去，盡管韓國2007年就有了明星限薪令，但也要看到，更多成熟的演藝產業之國（包括韓國），常態的規則還是市場說了算。真要限薪，倒不如調控播出機構的追星取向、整肅演藝市場中的權力作為、培育開放而健康的影視產業。一句話，如果一切能以“好作品”說話，明星名氣上的溢出效應自然會歸于理性。