作者：王　彥

70年前的今天，上海電影制片廠成立。從那以后，與新中國同齡的上影始終是中國電影繁榮發展的主力軍。

70年里，上海電影制片廠始終與時代同進步，與觀眾心心相印，用光影書寫時代華章，弘揚真善美，匯聚正能量，表現社會變革和人民生活。上影人一方面繼承我黨早期在上海領導進步電影形成的優秀傳統，堅持鮮明的現實主義創作方向，一方面弘揚“不重復別人、不重復自己”的精神，以創新為動力，追求思想和藝術的突破。

于是我們看到，在各個歷史時期，上影都創作了一大批具有思想和藝術力量、影響深遠的優秀作品，誕生了一大批德藝雙馨的優秀藝術家。對于上影來說，這是用優秀作品贏得歷史榮耀、用優秀藝術家的杰出創造贏得人民尊敬的70年。

今天的上海電影制片廠，已經成長為中國電影的一棵參天大樹、“上海文化”的一塊閃亮“金字招牌”，累計拍攝了820多部故事片、800多部（集）電視劇，并獲得數以百計的國際和國家重要獎項。上影集團黨委書記、董事長任仲倫說：“‘我是看著上影廠電影長大的’，是歷代觀眾的由衷之言。而今天矗立在上影集團廣場前的上影廠標‘工農兵塑像’，其實跨越了年代，標示著上影人從未改變的初心——為人民創作。”

傳統與創新，滋養了中國電影繁榮發展的主力軍

電影是人民群眾喜聞樂見的文藝樣式，也是共和國重要的文化記憶。

當上影屢屢承擔著“要做上海電影最高的那棵樹，要當中國電影建立功勛的主力軍”的使命，我們有必要探尋為什么由上影擔此重任，“上影出品”中究竟凝結了多少集體記憶。

答案，從70年來的上影片單開始尋找。

按時間線索，上影的創作可分為三個階段：新中國成立之初、改革開放以后、新世紀至今。

新中國成立之初，“上海電影制片廠”的廠牌下，能羅列出許多題材廣泛、內容豐富，具有強烈時代氣息的佳作。《南征北戰》《渡江偵察記》《鐵道游擊隊》《紅色娘子軍》《紅日》等作品，都以革命歷史題材謳歌了為建立新中國而披肝瀝膽的英雄先輩。《女理發師》《祝福》《馬蘭花開》等現實題材影片，則留下了中國百姓建設祖國的熱烈身影。這些作品為新中國電影奠定了最初的基石。

改革開放之后，在老廠長徐桑楚的帶領下，上影隨中國電影一同邁入了新時期。最先在影壇產生熱烈反響的就是謝晉導演《牧馬人》《天云山傳奇》《芙蓉鎮》三部曲，關注人性，凝視現實。在那之后，《廬山戀》《巴山夜雨》《城南舊事》《月亮灣的笑聲》《喜盈門》《生死抉擇》《人·鬼·情》等一大批佳作，從各個層面反映了中國百姓的生活變遷。

21世紀以來，《生死抉擇》《2046》《東京審判》《高考1977》《三峽好人》《辛亥革命》《西藏天空》《村戲》等影片，從各個角度切進中國大地的現實土壤。今年國慶檔，《攀登者》又以具有當代英雄氣概的新時代主旋律之姿，為新中國70華誕獻禮。

為什么任何一個重要的歷史時刻，上影總能“在場”？時間線索之外，繼承傳統、勇于創新的理念貫穿始終，構成了上影創作的一體兩面。

上海電影是華語電影的根脈所系。而無論冠以“上海電影”抑或“海派電影”之名，其根脈精華都是從左翼電影延續而來的現實主義傳統。70年來，張駿祥、沈浮、孫瑜、鄭君里、魯韌、謝晉、吳貽弓、黃蜀芹、于本正、張建亞等幾代上影導演都對此深信不疑且身體力行——中國電影的創作傳統不外乎現實主義，上海電影從創作和接受兩方面，現實主義也都是不可取代的。

無怪乎上影能延續現實主義傳統，并不斷加以錘煉和深化，漸漸形成了自己的現實主義敘事方式與美學調性。由此，觀眾能從《女籃5號》里看到醇厚和燦爛的現實生活，從《芙蓉鎮》里洞見人性幽微，又從《城南舊事》里體會詩意的現實。即便在妙趣橫生的《今天我休息》《魔術師的奇遇》《大李小李和老李》等影片中，海派的城市景觀、人文風尚依舊與現實的嬉笑怒罵同行。

與時俱進的求新求變精神，同樣熔鑄在上影的創作中。70年里，上影人都信奉這句話“不重復別人，不重復自己”。他們堅持在藝術上創新、在發展上大膽突破，不斷追求卓越，用創業的精神拓寬了新中國電影的類型版圖。

今天回首，人們能用一長串新中國電影的“第一”來佐證上影的銳意進取：第一部彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺》、第一部軍事故事片《南征北戰》、第一部科幻故事片《珊瑚島上的死光》、第一部獲吉尼斯世界紀錄的電影《廬山戀》、改革開放后第一部獲得國際大獎的電影《城南舊事》、第一部應用數字特技技術制作的電影 《緊急迫降》……

在中國電影評論學會會長饒曙光看來，上影之所以能在70年間不斷締造輝煌，即在于傳統與創新之間的水乳交融——面對新中國電影的生產布局，上影承繼了原先海派電影現實主義與大膽求變的風格，形成自身的特色與傳統，同時遵循著“文章合為時而著”的文藝創作準則，這才捧出了一大批熔鑄家國情、人民性與人文景觀的優秀作品。

對于電影，好的作品永遠是硬道理。于上影，作品也是最大的底氣。在今天這棵“參天大樹”上，綴滿的果實都澆灌著傳統與創新兩種滋養。

一批德藝雙馨的表演藝術家匯聚在這里，足以光耀新中國影史

上海電影博物館一樓最顯眼的位置有一面明星墻，定格了上影老一輩表演藝術家最生動的模樣，每天都有很多參觀者在這里駐足。

燦若星河！說到上影為新中國電影史所作的貢獻，不能不提那一長串閃亮的名字，他們清晰地鐫刻在上影廠走過的70年流光長廊里：金焰、趙丹、白楊、秦怡、上官云珠、孫道臨、張瑞芳、王丹鳳、祝希娟、黃宗英、仲星火……

這是一個足以光耀新中國影史的大師群體，在新中國電影史上具有特殊的地位和影響力。因為他們，新中國銀幕上留下《永不消逝的電波》中的李俠、《護士日記》里的“小燕子”、《女籃5號》里的林潔、《李雙雙》里的李雙雙等一個個光輝燦爛的形象。更重要的是，他們滿懷真情實感地把自己投入到為人民創作、為祖國放歌的新中國電影事業中，詮釋了什么是真正的人民藝術家。

要說表演藝術家如何努力跟上時代步伐，自覺激發創作活力，上影前輩們在新中國成立初期的實踐最具說服力。上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川告訴記者，彼時由于不熟悉新的文藝政策，對工農兵缺乏深入的了解和體驗，從舊中國一路走來的電影人曾經有過無所適從的時期。怎么辦？轉型！

1954年，上影接到任務，拍攝軍事影片《渡江偵察記》。出演男一號解放軍偵察連連長的，是文質彬彬的孫道臨。為了理解和把握角色，孫道臨二話不說接受廠里安排，背起軍挎，打上綁腿，到華東軍區原渡江部隊與部隊官兵共同生活了三個月。后來影片公映，銀幕上孫道臨飾演的偵察英雄李連長，不僅與角色毫無違和感，還與自身氣質完美融合，為新中國銀幕奉獻了一個風格獨特的“儒將”形象。

一時間，轉變思想，深入生活，扎根人民，積極投身工農兵影片創作，在彼時的上影人中蔚然成風。石川舉例說：以前以出演年輕學生、小市民、知識分子著稱的白楊，在《祝福》中成功塑造了勞動婦女祥林嫂的形象；擅長飾演交際花、姨太太、弱女子的上官云珠，經過一番艱苦努力，也為觀眾奉獻出《南島風云》中游擊隊女護士符若華的光彩形象；一向以清麗雍容示人的秦怡，也憑借在《鐵道游擊隊》《林則徐》等影片中塑造了一系列純樸、勇敢的婦女形象，為自身的演藝生涯實現了一次華麗的轉身。

類似的例子還有張瑞芳。在1962年上映的電影《李雙雙》里，她準確把握住了李雙雙這個角色的核心基調，一個性格爽朗火辣的農村婦女形象躍然于銀幕之上，且毫無刻意造作之感。她在影片中干農活的那些鏡頭尤其給人留下深刻印象，黃宗英這樣評價：在同輩的知識分子出身的電影女演員中，還沒有能像她那樣自如可信地去扮演農民。然而旁觀者眼中的“自如可信”，于張瑞芳卻是一次次實打實地演練。她曾經這樣回憶：“當時管道具的交給我兩大團面，讓我先揉著，然后現場開始調整燈光，我就揉啊揉啊，然后搟面、切面，好不容易忙完了吧，導演說，好，然后把面團重新揉在一起，讓我重新來，于是我又重新做一遍。觀眾在銀幕上看到李雙雙這么熟練的動作，就是這么磨練出來的。”

70年，當一批又一批有信仰、有情懷、有擔當的表演藝術家集聚在上影，形成了“以作品立身”的風尚，上影因此當之無愧稱得上是中國電影的一個標桿、上海文化的一面旗幟。（王　彥）