為迎接第43個世界博物館日，各大美術館相繼推出的重要展出和優惠活動包括當前幾個高價收費的展覽，使得美術館的收費問題再次成為人們議論的焦點。環顧近期的高價收費展覽，主要有4月16日至5月23日在中央美術學院美術館展出的“達·芬奇的藝術：不可能的相遇”（票價120元）和3月7日至6月9日在上海復星藝術中心展出的“草間彌生：愛的一切終將永恒展覽”（票價150元）。

“達·芬奇的藝術：不可能的相遇”展覽現場

“達·芬奇的藝術：不可能的相遇”展出了收藏在盧浮宮、烏菲奇美術館、梵蒂岡博物館等世界重要美術館的17件達·芬奇經典代表作的印刷品，包括《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《天使報喜》等，并號稱“通過高清拍攝和仿真原大輸出技術進行高質量復制，高度還原畫面質感與色調色溫，重現達·芬奇最重要的藝術創作遺產”。油畫名作用印刷的方式制作，其材質和工藝已發生轉變，實在不知道何以稱其為仿真與復制？仿真與復制起碼要做到以假亂真的程度，印刷品與油畫的質感、肌理、色澤完全不同，怎么能做到以假亂真呢？這些展品只是原作的衍生品罷了。500年前的油畫，100多年前就產生的機器復制技術，如此藝術展何來藝術創新？在圖像采集和印制技術如此發達的今天，藝術品的機器復制技術已十分成熟，高質量印制十幾幅經典油畫何難之有？其藝術價值何在？看點究竟在哪里？120元的門票價格何以產生？在大力呼喚藝術自覺和藝術自信的時代背景下，中央美術學院美術館作為國家級重點美術館，同時也是美術高等學府的美術館，本應利用其平臺優勢為大眾提供中外藝術交流的機會，為中外藝術的互鑒提供平臺，120元的入場費把很大一部分人限制在館外，其目標消費者是哪些群體呢？這些問題應該引起社會各界，尤其是策展方的深入反思。

“草間彌生：愛的一切終將永恒”展覽現場

草間彌生作品《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙（2019）》

與此同時，在上海復星藝術中心展出的“草間彌生：愛的一切終將永恒”共展出了藝術家的40余件作品，不僅展現了“波點女王”草間彌生代表性的波點藝術元素，還展示了她為復星藝術中心“量身創作”的藝術新品。草間彌生根據場館內的空間環境，制作了多件大型沉浸式、多反射場域的裝置作品，作品引領觀眾步入草間彌生的藝術王國，呈現了她對宇宙和人生在當下的感受和思考。其看點主要有四個方面，即藝術家在現場的量身創作、展品均為最新的力作、與展覽環境緊密結合的不可復制性、“我的永恒靈魂”系列創作十周年之際。草間彌生的藝術創作涉及了繪畫、雕塑、版畫、裝置、行為藝術、文學等眾多藝術領域，融合了超現實主義、極簡主義、波普藝術等多種藝術風格，既難以歸類，又不可模仿。上海復星藝術中心作為民間美術館，能舉辦如此規格的藝術展實屬不易，而且這個藝術展的展品制作和展陳方式本身也需要相當高的成本，雖然價格為150元，但是參觀的人依然很多，社會反響也比較好。

通過分析兩位國外著名藝術家的作品展不難看出彼此間的差別，在傳統與當代、經典與創新、歷史與現實、宗教與哲學等方面形成了鮮明的對比，高價收費是否物有所值，通過美術館的“票房收入”也許已經不言自明了。

關于美術館是否該收費的問題，一直是國內外相關人士廣泛關注的話題。我國公立美術館免費的初衷無非是將公共資源還給公眾，借助展品實現公眾教育的目的，這些初衷是很好的，國外也有很多重要的美術館是免費參觀的，并且運營良好。也有一些學者認為，美術館越免費，公眾越不在乎，正應了那句老話：“容易得到的東西就不會珍惜。”一旦免費，在“便宜沒好貨”思維的影響下，公眾覺得免費的就是不好的，反而不愿意入館。一些美術館的管理者，為了減少運營成本和工作量也不太愿意讓太多人進去，這直接導致大量美術館被閑置，造成公共資源的巨大浪費。

當下，反而有一些收費的展覽需要排長隊參觀，如北京的松美術館、紅磚美術館等。一旦收費，主辦方和參展藝術家為了對得起觀眾的“入場費”，無論是展品內容還是展陳方式，亦或是觀展服務都非常用心，于是就有較好的展陳和參觀效果。因為有門票的限制，也把一部分看熱鬧的參觀者隔離出去，因為入館者有一定的興趣愛好、專業基礎和知識背景，更能看出作品的門道，社會反響反而較好，在從眾心理的驅使下，很多人又愿意排隊買票去看。

在市場經濟活躍發展的背景下，筆者認為必要的市場機制介入美術館在所難免。有些展品的制作的確需要耗費相當高的成本，再加上美術館高昂的運營成本，為了提高展品的質量和展陳效果，適當的收費未嘗不可，國家博物館的一些特展有時也會酌情收取一定的費用。但是，物有所值十分重要，公眾可以買單，美術館也應該對得起公眾為參觀這些展覽所付出的時間、金錢和精力。