眾所周知，推動優秀作品的生產是美術工作的中心環節，描繪美術精品、展現時代風貌是美術創作的核心要義。美術工作者用藝術的方式表現人民的疾苦、反映人民的心聲、關注人民的命運，通過作品謳歌主流價值觀，抒寫對民眾的關切之情，關注民眾的生存境遇，表達超越小我的家國情懷，這也是中國美術千百年來最深厚而鮮亮的底色。

記得1987年到1990年期間，我曾三進西藏，穿越天山南北，最終完成“吉祥雪域”系列和“古絲綢之路”系列油畫作品。多次進藏改變了我對西藏的印象，那種原始，展示了強大的生命力，還有他們厚實、真誠的品格。他們對生活美好的向往，很能觸動我，特別是藏族人生活在高原寒帶，動物要在那里生存下來都很困難，更不要說人。但是他們不僅能夠生存下來，而且還活得非常快樂，他們的臉上看不到痛苦、憂傷。于是我在繪畫作品中將他們善良、崇高的一面表現了出來。直到現在，我每年還都會深入基層，零距離接觸扎根土地的人文風情，來為自己的創作獲取鮮活的素材。

我是學油畫出身，從某種程度上而言，油畫中國化的實踐過程就是東西方文化的交匯，但不局限于表面，最核心的要求體現在如何圍繞中國精神、中國境界和中國氣派進行研究、探索與創造。油畫傳入中國已經100多年，這期間我們一直面臨著一個問題：中國畫油畫的畫家是永遠學習、模仿西方的油畫，永遠做西方油畫的徒子徒孫。中華文明的歷史源遠流長，中國有深厚的文化傳統需要我們去傳承、發展、弘揚，我想作為中國畫家，我們應該把油畫融入到中國文化的大氛圍中來，把“中國精神”的內涵融入到油畫創作的過程當中。因為我們的文化背景，身上流淌的血液，我們的思考模式與西方人是不一樣的，如何畫出有中國特色、民族特色、中國氣派的油畫，這是身為中國油畫家應該思考的問題，同時也是努力探尋的方向。

油畫創作一定要研究中國文化。從上世紀50年代起，以董希文、羅工柳為代表的畫家們就不斷地改造著油畫的透視關系和空間感，力求加入中國畫的傳統繪畫元素和精神，使畫面更具有平面性和裝飾性。這一代畫家是探索油畫寫意化最重要的一個群體，從他們的作品里，我們可以進一步去探討中國油畫寫實與寫意的關系。所以我畫“中國山水”系列的時候就有意把中國畫和書法的傳統，尤其是中國人的審美追求融入到油畫的創作中來，在油畫中尋求中國文人畫的筆墨和意境。

當前，中國特色社會主義進入新時代，廣大美術工作者更要充分發揮自身優勢，堅持以人民為中心的創作導向，以描繪時代、謳歌英模、表現中華民族優秀傳統文化、弘揚社會主義核心價值觀的作品回饋人民。美術工作者要勇于擔當、敢于創新，將藝術融入人民、貼近生活，做到心中有人民，筆下有擔當，用更多展現時代風采、謳歌美好生活、蘊含家國情懷的精品力作，努力推進中國美術事業從高原邁向高峰，為實現中華民族偉大復興的中國夢作出新的更大貢獻。

（徐里系全國政協委員，中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席）