石刻樂器復活 是對歷史的一次探索

一闋晚唐的盛世歡歌，一代君王的起伏潮落。

走進位于成都永陵博物館的前蜀高祖王建的陵墓，看著棺床束腰部所雕刻的“二十四伎樂”，其定格了千年前晚唐宮廷樂舞的繁榮景象，也在無意中縮影了當時成都音樂文化的發達與昌盛。

今年是成都永陵落成1100周年暨考古發掘75周年，不僅有“全國五代十國文物信息交流論壇”在成都盛大開幕，更有“唐音鏗鏘--永陵‘二十四伎樂’音樂文化展”展覽，用20余件仿唐樂器及樂舞服飾、1943年莫宗江彩繪永陵二十四伎樂手稿圖、國畫、詩稿、視聽影像等展品，再現晚唐宮廷燕樂的瑰麗壯觀。

日本尋覓琵琶聲

無論是“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”，還是“琵琶起舞換新聲，總是關山離別情”，以及白居易流傳千古的名篇《琵琶行》中“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。說起大唐的歌舞升平，總少不了那一聲琵琶的魂牽夢縈。而在此次展覽中，最精美的展品正是一件五弦琵琶。

五弦琵琶，盛唐時期曾流行于我國廣大中原地區，沈正國說，這件樂器雖不是“二十四伎樂”石刻中的樂器，但是其尤能代表盛唐樂音。“石刻中樂伎彈奏的是四弦琵琶，在當時這兩件樂器是并存的，都十分流行。”

復原唐代樂器，因為歷史變遷，其用材、制作工藝已經失傳已久，很難從當代的樂器中找到古時的影子。值得慶幸的是，五弦琵琶后來東傳日本，在當地得到了較好的保存。“所以，五弦琵琶我們做到了完全復原。”

除了五弦琵琶，沈正國還談到了一件“二十四伎樂”中的樂器“篳篥”，在制作原料已經發生大轉變的當下，其復原過程也是充滿曲折。“這件樂器，不管是在唐代詩歌還是古畫中都大量出現，譬如《韓熙載夜宴圖》。但篳篥古時的制作材料是竹子，到當下演變成了木頭，且竹子所作的篳篥，畢竟很難見到。”

不管過程如何艱難，這件樂器卻真的呈現在了永陵博物館的展廳中。“我們通過資料了解到，篳篥在韓國還保存比較完整，所以專程去到韓國，找到專業的歷史學家去了解。在大家共同的努力下，終于把這件樂器做出來了。”沈正國說。

陳列與演奏“兩條路”

復原樂器雖難，但要再現大唐的盛世歡歌，最重要的還是要讓樂器發出動人的樂音。按理說，唐樂器已經復原，演奏是順理成章。但沈正國表示，這背后遠不止那么簡單。因為在這一千多年歲月中，這些樂器不僅制作工藝發生了轉變，連演奏方法也失傳已久。

“譬如樂器尺八，唐代尺八的直徑比較細，流傳到日本后經過改良，形成現在比較粗短的形態，但跟唐代的尺八已相距甚遠。”沈正國說，現在的傳統樂器演奏者，是無法演奏完全按照唐代比例復原的。現代人所學習的演奏方法，有些跟唐代完全不同了。

面對復原樂器無法演奏的情況，沈正國及其復原團隊想出“兩條路”來解決。“博物館中的陳列，我們就按照當時的比例完全復原出來；而在舞臺上需要演奏的樂器，我們制作的時候，讓其外形上有唐代的氣韻，但還是以當下的使用習慣為基本。在大致外形、音色模仿上，做些變通。也希望年輕的演奏家在古樂演奏法上做些探索，使還原工作更符合歷史的原貌。”

沈正國說，復原過程中，最難的是對歷史的把控，“唐代是多元的文化格局，沒有什么標準，也有差異的存在。所以，我們所做的復原，只是一次接近歷史的探索。”封面新聞記者李雨心受訪者供圖