屋漏痕因緩慢前進中不斷遇到阻力，其線之軌跡顯得蒼勁堅挺，用這種線表現老梅干枝、懸崖石壁、孤松矮屋之類別有風格，但它替代不了米家云山濕漉漉的點或倪云林的細瘦俏巧的輕盈之線。孰優孰劣？對這些早有定評的手法大概大家都承認是好筆墨。但筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達。情思在發展，作為奴才的筆墨的手法永遠跟著變換形態，無從考慮將呈現何種體態面貌。也許將被咒罵失去了筆墨，其實失去的只是筆墨的舊時形式，真正該反思的應是作品的整體形態及其內涵是否反映了新的時代風貌。

——摘自《吳冠中全集IX》

這件《梅林》作于二十世紀九十年代中期，這個階段是吳冠中藝術風格的轉折期，他的作品一反八十年代時的簡約和抒情性，愈加繁密厚重，畫中的物象從半抽象走向純粹的抽象，筆意也顯得更為自由放縱，不拘一格。乍看上去，作品《梅林》的表現方式和色彩搭配類似西方現代抽象表現主義油畫的常見形式，但是承載作品的形式卻不是抽象表現主義常用的油畫，而是傳統的中國水墨，并且墨色上有豐富的變化，這正是吳冠中對中國水墨加入了形式美和抽象美的更新改造，也是他所開創的獨特的藝術風格。

作品《梅林》的整幅畫面底色為淡墨的灰色，淡墨之上用濃墨表現出填滿畫布的茂密的枝葉，正朝著各個方向恣意生長，并向著畫面之外伸展；墨色間跳躍著點點留白，并點綴著大量綠色、黃色、粉色等斑斕的色點，頗有波洛克式抽象表現主義的風格特色。作品的筆觸時而厚重時而輕巧，墨色層次豐富且濃淡相宜，收放自如。層次豐富的畫面仿佛風吹動層層疊疊的樹梢，將透過林間枝葉間隙而灑落滿地的陽光攪亂成一地斑駁，充滿動感和活力。