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林壽宇《1967年1月》油彩 鋁 畫布 127.7×127.7cm 1967 年作

1983年臺北故宮博物院首開先例，將已于國際間享譽(yù)盛名，作品也已被世界各地美術(shù)館收藏的林壽宇，納入故宮博物院成為首件現(xiàn)代藝術(shù)藏品，此舉不僅代表著對于林壽宇藝術(shù)成就的肯定，同時(shí)也對于林壽宇扮演著中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化遞嬗之間關(guān)鍵角色的認(rèn)同。

2010年在自己50年回顧展上的林壽宇

根據(jù)2010年高雄市美術(shù)館出版的《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》記載，林壽宇“白色”系列最大尺幅作品《現(xiàn)代繪畫浮雕雙聯(lián)作》為臺北國立故宮博物院所典藏。而此次保利拍賣呈現(xiàn)的《1967年1月》則是目前私人收藏中最大尺寸的60年代創(chuàng)作，作品完成后一直留存于藝術(shù)家手上，隨著他回到臺灣定居，作品才轉(zhuǎn)由友人珍藏，至今半世紀(jì)首次現(xiàn)身于拍賣市場。

在《1967年1月》中，林壽宇將具體與澎湃的情緒收斂為極簡的塊狀之中，經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)計(jì)算，將正方形的畫布劃分為兩個(gè)不等份的矩形，而居中平行排列粗細(xì)面積不一的布陣，這些不同色調(diào)的白，來自不同次數(shù)油彩的覆蓋，重重迭迭產(chǎn)生密度的變異導(dǎo)致色彩微妙差異。

藝評家王秀雄曾說：“林壽宇簡直把自己限定于長方形和白色的最簡要素內(nèi)，譜出最大的律動(dòng)和最豐富的白色層次。這一種豐富的白色層次和長方形的反復(fù)，所構(gòu)成的內(nèi)涵是如此的緊湊和多樣。”《1967年1月》成為“白上白”的重復(fù)堆迭，在一塊平面上演繹另一塊平面的次序關(guān)系，建構(gòu)多重空間的無限延伸，試圖表現(xiàn)東方禪學(xué)中宇宙空間的內(nèi)涵性。

繪畫浮雕是林壽宇自60年代開始崇尚的效果，他將工業(yè)用的鋁片或壓克力版的迭加于畫布，使平面產(chǎn)生立體感，《1967年1月》為追求更多復(fù)雜層次的變化，林壽宇先以膠帶圈限區(qū)塊的面積，然后以緩慢的油彩涂繪增加了平面的色層，在大方形之上迭加小的色塊，最后以條狀的鋁片與壓克力結(jié)束，現(xiàn)成物建構(gòu)質(zhì)地差異產(chǎn)生的視覺效果，與具有厚度的邊緣因光線而產(chǎn)生陰影，成功地于超越平面限制，使畫面產(chǎn)生浮雕感。

然而 《1967年1月》畫面中的鋁片與壓克力面積與以前作品相比明顯縮小，僅是畫龍點(diǎn)睛的效果，說明藝術(shù)家不再依賴異質(zhì)材料的輔助創(chuàng)造浮雕的視覺效果，而是透由不斷實(shí)驗(yàn)后，掌握成熟平面厚涂的肌理的方式，而進(jìn)入其藝術(shù)生涯的下一階段。