故宮要展出藏品宋代大青綠山水巨制《千里江山圖》，這幅名列中國古代現存的10大名著的作品，氣象開闊，壯麗輝煌，引人入勝，由此可以打開一扇讀圖了解中國古代美術的窗口。中國美協主席劉大為呼吁說：要讓我們的青少年記住幾張中國經典美術作品。

《千里江山圖》卷（局部），北宋，王希孟作，絹本，設色，縱51.5cm，橫1191.5cm。

中國古代畫院與少年俊彥

圍繞《千里江山圖》有很多令人驚嘆的地方！民國時，陳寅恪先生曾寫過一副著名的對子：大清皇帝同學少年，南海圣人再傳弟子。因為，和陳寅恪同為清華研究院導師的王國維曾是溥儀皇帝的老師，另一位導師梁啟超的老師康有為則號南海圣人。這是一則調侃。而《千里江山圖》作者王希孟的老師是宋徽宗趙佶，宋徽宗做皇帝命運悲慘，被金兵擄掠，死于非命。而作為藝術家，他當之無愧是中國歷史上影響最大的藝術家，除了他的繪畫和領導的畫院，人們至今普遍使用的仿宋體原創專利發明人就是宋徽宗的瘦金體。王希孟少年時就進入了皇家畫院，開始雖畫得不太好，但宋徽宗認為此生“孺子可教”親自指導，王希孟只用了半年左右的時間就創作完成了《千里江山圖》這幅不朽的經典之作。《千里江山圖》創作完成之后敬獻給宋徽宗，宋徽宗又把《千里江山圖》賜給了當朝宰相、著名書法家蔡京，蔡京在這幅作品上留下了一段跋語：政和三年（1113年）閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。

在古代，繪畫實際上就是今天的照相，皇家需要通過繪畫來記錄國家社稷的重大事件和皇帝統治天下的盛世景象。因此，有專家認為從夏商周時期就有宮廷繪畫，漢代已經有專職的宮廷畫師。西漢末年劉歆在《西京雜記》中記載了宮廷畫師毛延壽因王昭君不愿行賄而把昭君畫丑，致使昭君被漢元帝遠嫁匈奴的軼事。唐初在翰林院中有畫師的職位。但作為官府獨立的機構，始于五代后蜀皇帝孟昶于公元956年建立的翰林院圖畫院。宋徽宗時期，是中國古代畫院的高峰期，宋代甚至在科舉考試中專設了“畫科”。元代以后，皇家畫院就衰落消失了，但宮廷繪畫的依然，如意大利人郎世寧在清代如意館任畫師。但這個如意館是下屬在清廷內務府造辦處的，藝術家完全被當做技術性畫工了。中國古代畫院創造了世界級的經典藝術，是人類文明代表性成就之一。也只有這樣集中了天下經典和最著名的畫家群體，才能產生和培養出像王希孟這樣訓練有素的少年藝術天才。

青綠山水畫是中國山水畫的源頭

中國山水畫是全世界唯一的畫種，它并不是以描繪客觀山水為主要追求的，而是重在表達人的主觀感受，要求畫可觀、可游、可居，通過飽游飫看，達到身心交融、天人合一的境界。中國山水畫始于魏晉時期，中國山水畫的獨立首先是山水的主體意識的覺醒，這與魏晉時期對知識分子的高壓，使得一批文人走入山林，與自然山水相唱和，完成了山水人格化審美有關。同時道家思想深入知識界如以陶淵明為代表和佛教傳入佛教繪畫的需要也有關系。山水畫從作為人物畫背景而獨立為一個畫種，目前我們見到的最早的作品是青綠山水畫隋代展子虔的《游春圖》。

中國山水畫是從有色彩開始的，而青綠山水正是最古老的山水畫種類，中國畫別名“丹青”正是與青綠山水有關，丹即丹砂，青是青雘，都是礦物質顏料。早在《漢書?蘇武傳》：竹帛所載，丹青所畫。《晉書?顧愷之傳》：尤善丹青。而有色山水畫一般包括大青綠、小青綠（以石青和石綠兩種顏料作為主色）、金碧山水（比青綠山水畫多一種泥金色）、淺絳山水（以淡紅青色渲染為主）。

青綠山水畫最早出現在魏晉，到唐代形成了以大小李將軍李思訓、李昭道父子為代表的第一個高峰。《千里江山圖》是中國古代大青綠山水畫的經典代表作，體量宏大、構思周密、技法深入、色彩絢爛，它把古老的青綠山水畫推向了成熟的高峰。唐代開始有水墨畫，但以青綠山水為主。宋代以后，水墨畫興起，青綠山水畫走向式微，但歷代大畫家，都還是畫過一些青綠山水畫的。宋以后的董其昌、文征明、唐寅、沈周、仇英，直到20世紀的黃賓虹、潘天壽、張大千、吳湖帆、謝稚柳、賀天健等名家都畫過，但青綠山水已經不是繪畫主流了。青綠山水畫的特點是色彩濃麗、富有裝飾性、象征性，很適合皇家富麗堂皇氣派的表達。青綠山水畫與文人畫的水墨表達是不太一樣的，畫起來在技法上的局限也較多，因此后世畫家多是偶一為之。