近現代藝術對“丑” 的表現異常豐富

上面說的這些“丑畫”對于近現代藝術來說是“小巫見大巫”，不過近百年的時間，難登藝術殿堂的“丑”藝術出現了前所未有的變化，可以說以“丑”為主要表現內容的藝術已經得到了瘋狂的發展。這種瘋狂源于二十世紀初期的西方科學技術和工業革命，它改變了人們過往的生活狀態。

工業的發展日益嚴重的污染人們的生活環境，同時機器越來越多的取代人力，不斷加重人們的生存壓力。于是，人類的人格畸形、精神焦慮、恐慌、崩潰等現象便隨之而來。加之第一次世界大戰帶來的巨大災難。人們開始反思對以往的美學的定義，藝術領域出現了不同以往的生命力量，藝術得到了空前的發展，形成了立體派、未來派、表現派、達達派、超現實主義等大量現當代的藝術流派。殘酷戰爭除了摧毀物質和生命，也重組了人類的精神文明世界，為新的藝術的出現提供了不可或缺的條件。接下來，我們以時間為線索，簡要地梳理在過去認為是“丑畫”。

愛德華·馬奈《草地上的午餐》1862—1863年間 巴黎奧賽博物館鎮館之寶

在被1863年法國官方“沙龍展”拒絕后，馬奈帶著這幅原名《水浴》(Le Bain)的作品參加了同年拿破侖三世欽定舉行的“落選作品展”，一經展出繼引起軒然大波，成為全場焦點——嘲弄和公憤的對象。

馬奈《草地上的午餐》之所以很出名、令人震撼，是因為它完全直觀地展現了當時的生活，并且所有的人物都能在現實生活中找到原型：端坐于草地之中的裸體女性科托蘭·莫蘭托，是馬奈尤為器重的模特，畫中握手杖的紳士歐仁便是馬奈的弟弟，而另外一位紳士費迪南德·林霍夫，是當時小有名氣的雕塑家，并且兩個人都身著當時巴黎最時尚的禮服。

馬奈沒有按慣例對其作品中的裸女進行理想化的藝術處理，而是就使其毫不羞澀和膽怯的注視著闖入林中空地的人,而對于觀眾來說,每個人都害怕這個闖入者會是自己。也正是這樣的表現形式激怒了當時的觀眾，畫中這樣的場景使人們感到一個詞：鄙夷。就好像這是發生在法國巴黎某個公園里的場景一樣，這被大家看做是傷風敗俗的。

羅丹《歐米哀爾》1885年 雕塑

印度 新德里國立博物館鎮館之寶《裸體舞女像》高10.79cm，印度河考古文明發現的，描繪的是印度哈拉帕人

羅丹根據維龍的詩歌《美麗的歐米哀爾》創作的雕塑《歐米哀爾》是“化丑為美”的一個范例。人們從情感、道德和倫理等方面，對妓女一直都是深為羞恥的，在口頭上也保持緘默，而對妓女的這般的關懷少有，也是近現代才有的。羅丹的雕塑刻畫的不是妓女歐米哀爾青春年少、豐腴動人的時候，老歐米哀爾的肉體與人們觀念中妓女所應具有的艷麗風姿形成強烈的對比效果。在這樣的落差體驗中，人們便會領悟一個道理：人要為自己的相貌負責，衰老是每個人都會經歷的人生階段。

高更《我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?》1897年 藏于美國波士頓美術館

馬蒂斯《帶綠色的女人肖像》1905年哥本哈根美術館藏

大膽的線條和用色充分體現了馬蒂斯“不按規則用色”的理念，讓曇花一現的野獸派被藝術史銘記

畢加索《亞維農的少女》 1907年 紐約現代藝術博物館 鎮館之寶

《亞維農的少女》不是畢加索的第一張立體主義作品，但它引起了一場藝術上的革命，面具的想法來自非洲雕刻，女人裸體的描繪打破溫柔、高雅這類常規，取而代之的是張力、野蠻和原始性，同時這些女性都是畫家記憶中的妓女。這幅畫剛誕生就遭到朋友們的否定,他們還無法接受和理解畫面所造成的巨大沖擊力,甚至馬蒂斯也嘲諷說：“畢加索會為他的叛逆行為付出代價，后悔莫及?！倍瑸榱Ⅲw主義陣營的喬治·布拉克即使在聽完畢加索反復解說后也無法立刻認同。

畢加索《哭泣的女人》 畢加索的情人朵拉，相戀10多年，畢加索對她的印象是一個愛哭的女人

杜尚《長胡子的蒙娜麗莎》1919年

杜尚《長胡子的蒙娜麗莎》讓蒙娜麗莎長了胡子，杜尚讓其同時在兩個層面上都有意義，除了藝術文化虛無成分之外，還將自我焦慮暴露出來，因為把男性特征給予了最著名的女性畫像，也是對達芬奇和藝術家本人對性角色混淆開的一個微妙的玩笑。現成品藝術完全否定傳統藝術的藝術原則，也顛覆了一個由美主宰的世界。

達利《戰爭的預感》現藏于美國費城美術館

達利認為戰爭史意識形態的和無人性的力量，死亡和信仰、革命和傳統的象征性的兩極分化，是一種病態現象。創作于西班牙內戰爆發的幾個月前《戰爭的預感》，藝術家利用這樣怪誕的存在象征內在的沖突，這些軀體同時也是戰爭的象征，它們即使犧牲品也是侵略者。

弗朗西斯·培根《自畫像》

席勒《自畫像》1912年

弗朗西斯·培根《仿委拉斯開茲為教皇英諾森十世所畫的肖像》1953年

委拉斯開茲《教皇英諾森十世肖像》1650年

杰克遜·波洛克《母狼》

盧西安·弗洛伊德《沉睡的救濟金管理員》

對自我精神直截了當地描繪的畫家還有文章開始提到的弗朗西斯·培根，肖像畫是培根創作的根本，也是培根“直接與神經系統對話”的方式，這些肖像畫沒有表情，沒有心理活動，表現的不是心靈狀態，而是實際存在的狀態。弗朗西斯培根還有一件很有意的畫《仿委拉斯開茲為教皇英諾森十世所畫的肖像》，我們看到的是一種恐怖，那變形的教皇形象暗喻了人們的焦慮、苦楚和孤獨。培根的好友盧西安·弗洛伊德擅長畫人體，特別是裸體女性，其作品的意義已經超越了一般視覺愉悅的范圍。

雕塑家路易斯·布爾喬亞《蜘蛛》

蜘蛛通常給人以恐怖、丑陋的印象，藝術家卻用蜘蛛來代表母愛

相關閱讀

美國糟糕藝術博物館的鎮館之寶《穿草裙的雜耍狗》。博物館將之定位為“好像花了很多力氣畫出來，但又完全不知道為什么要畫出來”的典型代表。

美國糟糕藝術博物館藏 《蒙娜麗莎》

《艾琳》美國糟糕藝術博物館藏

《艾琳》曾于1996年神秘消失了，博物館創始人威爾遜先是懸賞6.5美元(約40元人民幣)的“高額”獎金企圖尋回它，后來又抬高到36.73美元，希望盜賊能完璧歸趙。直到2006年，也就是《艾琳》被盜十年后，傳說中的盜賊聯系到了斯科特，索要5000美元贖金才肯把畫歸還。博物館成員討論后決定不支付贖金，最后盜賊因無處“銷贓”，只好物歸原主。

美國糟糕藝術博物 作品

埃赫那吞法老(Akhnaten) 埃及博物館藏

法老特殊體型的兩種解釋：一是多種疾病綜合作用，病源自近親結婚;二是埃赫那吞進行了一次大規模的宗教改革，為了鞏固改革成果

日本國寶 信貴山緣起繪卷 局部 12世紀后半期 紙本著色 31.7×878.3cm 奈良縣朝護孫子寺

土偶 繩文中期 山梨縣出土 東京國立博物館藏