無獨有偶。俄羅斯批判現實主義畫家列賓創作《伏爾加河上的纖夫》時，亦是如此。利用假期到伏爾加河寫生的列賓，被纖夫們的艱辛生活所震撼，此后曾多次奔赴伏爾加河。他和纖夫們成了朋友，經過長期觀察和大量寫生，最終用三年的時間完成了這幅世界名作——灘岸上，蓬頭垢面、衣衫襤褸的纖夫，在烈日下拉著船只艱難地向前挪步。天空、河流、灘岸明亮而豐富的色彩襯托下，被驕陽炙烤成古銅色的纖夫，如同一個個凝固的雕像，在向你無言地訴說著生活的艱辛。

據介紹，畫中的每一位纖夫都有人物原型，連畫面中的沙灘、河段甚至類若駱駝刺的植物都可以找到原物。正是因為真實的藝術再現和藝術提煉，作品才產生了穿越時空的感人肺腑的力量，即使今天我們去看這幅畫，依然可以真切感觸到沙皇統治下俄羅斯人民的苦難。

勞動，把人與社會緊密聯系在一起。對勞動者的關注，也讓創作者的目光，從藝術的象牙塔復歸現實。“人類社會發展史首先是生產發展的歷史”。人類的生存和發展離不開勞作，對于歷史和現實的描繪，也便離不開對勞動者的關注。千變萬變，有一條亙古不變，生活是創作的源泉！藝術家如果腳下不沾泥土，任你有生花的妙筆，也難以觸到人們心靈最柔軟的部位。

由此反觀當下的美術作品，不獨是關注勞動者的作品少了，即使那些以勞動者為題材的作品，也大多停留在簡單描摹或是概念化復制，遠遠滯后于豐富多彩的現實生活——勞動者形象的塑造如同雜志封面的擺拍，諸多概念成為藝術敘事的預設性主題。如此淺薄的理解，如此惰性的表象化復寫，自然也就喚不醒大眾的審美愉悅，也就難免“有‘高原’缺‘高峰’”了。

這種不良傾向，遲滯了當代中國美術本體建構的進程，對創作的健康發展絕對有百害而無一利。中華民族正面臨著偉大復興，在實現中國夢的進程中，火熱的現實生活給我們提供了廣闊的創作空間，勞動場面、社會現象、精神訴求都應該成為文藝創作者深入生活、感悟時代的導引。要想復現壯闊的時代畫面，坐在畫室面壁是絕對不行的！需要像羅中立、列賓那樣付出艱辛的藝術勞作。作為藝術家，你只有站在現實的土地上，你的畫筆只有記錄著時代最有力的脈動，你的作品才能像偉大的時代一樣為世人所銘記。

“五一”國際勞動節將至。是啊，我們身邊有太多辛勤勞作者的身影，為您，為我，為這個時代的中國，默默地奉獻著。他們的身上，銘刻著中國現代化進程中的苦與樂、得與失。千萬記住：對他們多一分關注，像他們那樣去耕耘，是文藝工作者永葆藝術青春的秘訣，更是義不容辭的職責！