編者按：今年是京劇譚派創始人、京劇大師譚鑫培先生誕辰170周年，譚派第四代京劇大師譚富英先生誕辰111周年。4月21日，京劇電影《定軍山》在北京舉行首映儀式，而1905年，中國第一部電影正是譚鑫培先生主演的《定軍山》。悠悠百年傳承，譚派藝術歷久彌新，魅力豐厚。為紀念這兩位京劇大師，本刊邀請譚派傳人譚孝曾、譚正巖父子講述他們心中的譚派藝術。

譚家三代：譚元壽（中）、譚孝曾（右）、譚正巖（左）

京劇電影《定軍山》劇照，左為譚正巖飾演的趙云，右為譚孝曾飾演的黃忠。

跨越百余年的譚派六代“黃忠”

譚孝曾：吸取時代的養分成長

“這一封書信來得巧，天助黃忠成功勞。站立在營門傳令號，大小兒郎聽根苗……”這是譚派經典作品《定軍山》中的一個著名唱段，很受觀眾喜愛。由我和譚正巖主演的京劇電影《定軍山》終于跟大家見面了，聽到這熟悉的唱段，不由想起我的高祖譚鑫培先生在1905年所拍攝的中國電影開山之作《定軍山》。我們已無緣得見100多年前電影《定軍山》中譚鑫培先生的風采，在電影藝術高度發達的今天，作為譚派傳人，精心拍攝一部京劇電影《定軍山》，是對先輩的緬懷致敬，更是對譚派藝術的傳承和發展。

曾經有人說，譚派的歷史就是一部濃縮的京劇史，但同時，譚派的歷史也可算是濃縮的電影史，譚門七代有五代人參與過電影，這在戲劇界和影視界是罕見的。比如1934年我國第一部有聲戲曲電影是祖父譚富英先生主演的《四郎探母》；1957年，譚富英先生和馬連良、葉盛蘭等諸多名家合作拍攝《群英會·借東風》；1971年父親譚元壽先生主演《沙家浜》……1905年的電影《定軍山》，開辟了中國自己的電影時代，為什么譚鑫培先生會成為這部電影的主人公呢？原因可能很多，我想的是———譚鑫培先生不保守，在藝術上非常開放和積極，正因如此，他才能接受電影這種在100多年前的中國算是“西洋景”的新鮮的藝術形式。其實，譚鑫培先生一直是個藝術上的改革者，他繼承老一輩藝術家的成果，博采眾長，并結合自身條件探索創新，對老生唱腔進行改革，廣泛吸取了青衣、老旦、花臉各行當的唱法，創造了細膩婉轉的新腔。同時，他對百余出劇目進行了精心修改、整合、提高，才能創立京劇史上第一個老生流派。

譚鑫培先生在他那個時代可算是“超級巨星”，有“無腔不譚”的盛況。余叔巖、楊小樓、梅蘭芳等都受過他的影響和啟迪，最終成為藝術大師，豐富了京劇的流派。譚鑫培先生那一代藝術家們創立了京劇聲腔藝術的規范，是劃時代和超時代的。

我出生時，曾祖譚小培先生還在世。他每天都要出門遛彎，我總是跟在身邊。出了位于大外廊營1號的家，坐上三輪車，來到觀音寺口上，曾祖父就會下車，右手拄著拐棍，左手拄著我的腦袋，一老一小便遛了起來。曾祖父的眼界很開放，他上過德國學堂，遛彎時到了同仁堂對面的西藥鋪，會跟別人說洋文。由于曾祖父年事已高，我年紀又太小，他沒法跟我說京劇、說譚派，但我卻對他的德行印象深刻。要想唱好戲，先要做好人，對于譚派藝術來說，德與藝同樣重要。曾祖父非常嚴謹，勤儉持家，家里吃飯都是時令的大鍋菜，冬天熬白菜，夏天是西紅柿、冬瓜。家里的孩子很懂規矩，穿衣服也是老大老二老三傳著穿。正是這種嚴謹的家風，讓我們從小受到良好的熏陶，讓譚派藝術精神能夠不斷延續。

我是看著祖父譚富英的戲長大的，七八歲開始，就跟著祖父上后臺，看他怎么化妝、怎么穿戲服、怎么上場。對于孩子來說，新鮮感和好奇感居多，并不太懂譚富英先生在舞臺上的藝術水準和魅力，但卻得到了最大的震撼和影響：我站在后臺幕布邊看著祖父上場，他的身影一出現，臺下就是熱烈而轟鳴的掌聲，這叫“碰頭好”，只有藝術獲得觀眾認可的演員才有。當時我心里想，為什么我爺爺出來觀眾有這么強烈的反應？我特別羨慕，心里想著，我以后也要這樣。

1959年，我自己去考了戲校，那時候要求必須小學四年級畢業，我差了一年，直到1960年第二次考才成功進了戲校。不過，在這個過程中，祖父一直沒問過我，我心里感到很奇怪。后來我告訴祖父，自己考上戲校了，祖父特別高興，我才放下心來。原來，作為梨園世家，他心里當然對我抱有很大希望，但又深知做這一行的辛苦和不易，心疼呵護孫輩，有一種矛盾的心理。得知我主動上戲校，他是很欣慰的。

譚富英先生在舞臺上的風范大氣瀟灑，他表現出來的那種正氣凜然、憨厚老成，跟生活中其實是一模一樣的。以至于我看著他在舞臺上塑造的諸葛亮、魯肅、藺相如……會覺得他們就是我的祖父。藝術和生活分不開，我一直認為，真正的藝術家是你看了他的藝術就知道他的人，看了他的人就知道他的藝術。祖父在家里最常見的形象就是坐在沙發上看古書。他跟我說，老生戲反映三國、列國的故事很多，要想唱好戲，把握好人物，相關的書必須多讀、熟讀。直到現在，我一直保持著回家后看書的習慣。而我對京劇一生的堅持，也是來源于祖父的影響。做京劇演員需要長期不懈付出巨大的努力，在我處于低谷的時候，是祖父樸實的教誨———“小子，磚頭瓦塊都有翻個兒的時候”———鼓勵著我，讓我能夠克服困難走下去，真正在舞臺上展現譚派風采。

很多人認識和熟悉我父親譚元壽先生的藝術，是京劇《沙家浜》中的郭建光。但這個成功不是偶然的，而是他多年藝術生涯的結晶，是巔峰的展現。其實，父親早在21歲時就已經在上海的天蟾舞臺挑班演出，那時候上午、下午、晚上三開箱，最少也是兩開箱。他不但能演文戲，還能演武戲，像《三岔口》《金錢豹》《美猴王》等。我七歲跟著母親到上海陪父親一塊生活了半年，每天看父親演戲。記得看到《野豬林》里父親飾演的林沖被打，我恨不得沖上臺去，到林沖被發配，我難過地不敢看，可見其魅力。長達兩年半的時間天天挑班演出，父親在“實戰”練就了過硬的藝術實力，也積累了豐富的藝術經驗。

父親年過70還上臺演戲，每天壓腿、踢腿、吊嗓子。現在，他就要90歲了，每周一和周六，仍然約上琴師吊嗓子，仍然是F調。只要在這兩個時間點，一年到頭，你隨時去“抽查”，準能看見他。畢竟年紀大了，有些事情父親不怎么記得清楚，跟他聊天反應也沒那么快，但是只要跟他說戲，他眼睛立刻就亮了。問他哪出戲是什么詞，或是什么唱腔，他張口就來。為什么父親今天還是這樣努力？他曾說，“我是為京劇而生的”，我想，就是因為他太愛京劇了吧。

現在，我兒子譚正巖成為譚派藝術的中堅力量，扛起了傳承的責任。人們都知道譚派藝術難學，講究文武雙全，有很多高難度技巧今天已經沒有出現在舞臺上了。1967年到1977年，因為時代的原因，祖父譚富英不能演傳統戲，他就每天下午3點鐘在家里跟我說戲、聊典故、憶梨園往事，這使我的腦子里形成了一個譚派藝術的資料庫，其中就包括好些久未出現的“絕活兒”。有一陣子，正巖演《四郎探母》，我想起一個絕活兒。我跟他說：“你現在演楊延輝下場被絆馬索絆到，是先扔了馬鞭再來一個吊毛（演員手不撐地，縱身向前翻躍，以脊背著地），我們家里有個絕活是單腿吊毛的同時，馬鞭走180度從身后摔到下場門。”正巖一聽，很感興趣，要我指導他，想練出來。這個技巧祖父譚富英先生、父親譚元壽先生和我都沒走過，我也希望正巖能夠讓它重現風采。不過，練習難度是很大的，而且有危險。就好比你要一手畫圓、一手畫方，一心二用、彼此協調。馬鞭沒有掌控好會亂飛，而吊毛沒有掌控好的話很容易受傷。正巖刻苦練了很久，成功率只能達到十個里面成功兩三個。后來，正巖要參加北京京劇院舉行的青年演員京劇擂臺賽，跟我說想用這個。我一聽，說不行，成功率太低了，十個里面能成功九個還差不多。到了比賽當天，我和正巖的母親在臺下當評委，沒想到他真走了一個吊毛絕活兒，我們兩驚得騰一下就站起來了。演出很成功，后來我才知道，正巖比賽當天開演前在舞臺上又試練了幾個，都成功了，于是他下定決心晚上比賽時用。我們對他的成功當然很高興，但更讓人欣慰的，是作為年輕人，面對這么多元的社會，能夠默默挑戰自己，用譚派藝術的高標準來要求自己，這正是譚派傳承所需要的品質。

這一次，在京劇電影《定軍山》中，正巖在前半部飾演黃忠，后半部飾演趙云，我則飾演黃忠，這也是我們為譚派藝術傳承發展所做的努力。從2015年8月開拍到現在，我擔任藝術指導，傾注了所有的心力，從前期準備，到錄音、拍攝、表演等諸多細節，都力求完美。直到上月底，我們還在剪接片子、調整顏色，精益求精。通過電影拍攝，對我們今后的舞臺表演也大有裨益，因為在電影表現方式中，有特寫放大的鏡頭，要求表演更為細致，能夠提高把握人物的能力。

在影片的結尾，我們把譚派一代一代的照片放上了熒幕，最后出一條字幕——向中國第一部電影《定軍山》致敬，謹以此片紀念京劇大師譚鑫培先生誕辰170周年。這樣表達對祖先、對前輩的緬懷和敬意，非常有意義。4月23號，我們還將在譚鑫培先生誕生地湖北武漢江夏舉辦一系列演出，來紀念這位藝術大師。這些年，我也陸陸續續收了十幾個學生，希望不斷壯大傳承的力量。譚派藝術七代傳承百余年，源遠流長，依然有旺盛的生命力，它會不斷吸取時代的養分而成長，在繼承中獲得更大的發展。

譚正巖：京劇是我的生命和責任

我是在京劇的氛圍里長大的。小時候聽到別人說京劇流派，感覺就像武林高手似的，接觸了京劇，才知道這是指不同的表演風格。從記事情開始，我的街坊鄰居、幼兒園老師等身邊的人經常跟我說：你是譚派的未來，你要為京劇負起責任……長大后我自己總結，也許就是在那個時候，我的潛意識里已經有了一種責任感：我為京劇而生，我這一生就是要干這一行的。

所以，當父母問我愿不愿意進戲校學戲時，我毫不猶豫地說，愿意。學戲苦，經年累月，反復磨煉，不過，剛進戲校的一學期，我卻沒感到什么苦，似乎新的生活挺有意思：該上課上課，該練功練功。“好景”不長，開始彩排了，看到有些同學登臺演出，我一下看到了自己和別人的差距，心里有一股“火焰”慢慢燃起：我也要練出樣兒來。

由于出生在梨園世家譚派，一開始戲校的老師覺得不好教我，他們并不是譚派，怕教壞了。為此，我爺爺譚元壽先生專門帶著我一個一個拜訪老師，跟老師說該怎么教就怎么教，家里保證一個手指頭都不動，這是對老師的尊重。在老師的幫助下，我開始了“魔鬼訓練”。戲校學生是早上6點半開始練早功，我就4點半起床，加班先練一個多小時。練功最考驗的當屬壓腿，京劇的壓腿要把腿往短了壓，初步用腳尖能夠到腦袋，接著是鼻子、嘴、下巴。練腿非常疼，又很枯燥，疼起來人容易急躁，一邊忍住疼，一邊還要克服急躁情緒。為了能把腿壓好，我們想了很多“笨”辦法，比如把長條凳吊在腿上。為了練腿的控制力，我睡覺把腿壓在墻上，第二天早上醒來腿已經完全動不了，需要同學幫忙才能放下來。練功必須有恒心，年復一年日復一日，因為老練不一定能長功，但不練就一定會大大退步。1993年底，我有了人生中第一次公演，劇目是《八大錘》，當時爺爺和父母都去了。演出很成功，我看到爺爺頷首微笑，父母也很興奮，心里想著：我的汗水沒有白流，我能給他們爭光了，不枉我姓譚。

之后，我開始跟父親學習譚派劇目，每一出戲都是一句一句地學，爺爺則指導“點睛”。我從中國戲曲學院畢業后，還因為塑造人物跟父親抬過杠。比如《龍鳳呈祥》的劉備在聽趙云說曹操要派人奪取荊州的消息后，有一句“哎呀”。我的想法是一般年輕人的反應，生活中一般聽到不好的消息都會吃驚，所以這句念白表現的是聲音很驚訝。父親說，你的理解不對，你是從自身出發，沒有從劉備的角度來考慮。劉備當時在東吳已經是困難重重，這時候聽說這么雪上加霜的消息，很難承受住，所以他的反應應該是慌亂的、六神無主的，聲音自然也會比較虛弱。最終我被父親說服了。

爺爺的“點睛”很有意思，有他獨特的教學方法。有一次我要演出《失空斬》，到爺爺那去請教。爺爺說，你先從頭到尾來一遍。一遍下來需要一個多小時，中途有不妥之處，爺爺也沒打斷我。結束后，我看爺爺的表情似乎是在思索，沒辦法想起所有的問題。于是，爺爺說，你坐下，看我來一遍。又是一個多小時過去，爺爺問我記住了嗎？讓我再來一遍。我第二遍走完后，爺爺還是在思索，說：你坐下，再看我來一遍。結束后繼續檢查我有沒有改進。于是，一下午我們祖孫倆把一出《失空斬》走了四遍，我知道爺爺不打斷是怕影響我表演的那股氣，希望保持完整性。有時候我也會拿上自己演出的錄像光盤給爺爺看，這時他就會隨時“打斷”，一點一點給我分析和總結。

京劇發展到今天，所處的環境與過去相比有了很大變化。我一直希望有更多的年輕人能喜歡京劇，這些年也做了不少嘗試。接觸需要有媒介，我試過把京劇與一些流行元素混搭，比如拍京劇時尚大片、京劇和rap組合。這樣做并不是要把京劇改得不倫不類，而是建立一種渠道，可以讓更多的人注意京劇，進而產生興趣，去看正宗的京劇。隨著網絡直播的影響逐漸增大，我也做起了直播，主題是讓大伙了解京劇人的生活，看看排練什么樣，后臺什么樣，怎么化妝，怎么穿服裝。最初的時候觀眾只有十幾個，現在，每次直播已經有兩三千人觀看了。

近年來，北京京劇院打造小劇場京劇，為青年演員、編導搭建一個平臺，吸引更多年輕觀眾關注京劇。小劇場里演員與觀眾的距離更近，并且有互動，更時尚、更接地氣。去年我主演了小劇場京劇《碾玉觀音》，效果不錯，有一些粉絲就是因為看了小劇場而喜歡京劇的。

京劇的傳承是相傳與繼承，我們把祖輩的寶貴藝術繼承下來，探索創新，不斷發展，然后傳給下一輩。作為京劇演員，作為譚派傳人，這將是我一直堅持的責任與擔當。

譚孝曾 譚正巖（口述） 記者 謝穎（采訪整理）