“刀”與“木”的對話是中國版畫在格物致知、物盡其性的經典呈現。黑白極色的展現是“刀”與“木”之間張力極致的詮釋。

新紀元之舞  戴政生

刀法，黑白木刻藝術的生命之所存；木味，藝術家情感修養之所現。木與刀之間的對話，猶如心與物之間的感應，刀刀放刃于木板之上，刀刀傾訴著藝術家的情感。“刀味”與“木味”承載的便是戴政生的情感記憶和藝術心路的足跡。在他的刀與木之間傳達著生命的追問、民族的歷史、文化的記憶……正如戴政生所創作的木刻作品《孝治天下》 ，此作品以漢代為背景，以《孝經》為創意基點，選取《舉孝廉》 《孝感動天》《緹縈救父》 《行傭供母》 《賣身葬父》 5個主體畫面構成表達行孝、舉孝與孝治的主題思想。借鑒漢代畫像石、畫像磚的造型特點，汲取剪紙影像效果，運用陰刻與陽刻交疊的手法，排刀與方刀并進的技法，進行視覺圖式的創構。畫面中刀與木的對話是線條節奏的唱響。疏朗處，粗狂有致；繁密處，纖毫不亂；刀刀梗正，人與物象皆確然立于木上。畫面中的黑白韻律亦是刀與木對話間的取舍。于舍處，氣韻暢達；于留處，渾厚沉穩。刀法時而剛勁有力、時而婉轉流動、時而飽滿盈闊、時而殘缺蒼古，于變化中構建統一，于留痕中言說木的力量。刀與木之間的交響變奏詮釋著戴政生對孝之義理的情感解讀。

每一幅作品真情實感的流露不僅僅是在于內容主體情節性的表述和形式感宏觀有效性的傳遞，更在于為此引起共鳴的、藝術家動之以情的木與刀契合間的痕跡，這是木味與刀味之間的表情和言辭。正是它們在久久地訴說著每一幅畫作背后的精神世界，每一幅畫作背后的那個耕耘者的藝術思想和藝術境界。

品讀戴政生的作品，會在不經意中與傳統相遇，卻又在大黑大白的極具現代的構成中感受到當代藝術的不拘與巧思。這種傳統與現代的對話形成了其作品獨有的藝術張力和魅力，令人回味與追想。比如極其富有中國情結、東方文明情懷的系列作品《窗2號》 《蒼穹之門》 《東方智者》 《望東方系列》 《長河》 《大地鐘聲》等，在黑白畫面徜徉間，會與中國的諸多傳統文化符號相遇和對望，觸發冥想的剎那。

魯迅在《 〈木刻紀程〉小引》中曾說過，“采用外國的良規，加以發揮，使我們的作品更加豐富是一條路；擇取中國的遺產，融合心機，使將來的作品別開生面也是一條路。 ”戴政生的版畫便是在“采用外國的良規” ——將各種中西刀法結合的技術創新的同時，更加注重“擇取中國的遺產” ——將傳統藝術、民間藝術形象進行提煉，融入創作內容中，將傳統賦予現代生機，形成別具一格的戴氏版畫風格。在由國際奧委會主辦、文化部和北京奧組委共同支持的“2008奧林匹克美術大會”中，斬獲銀獎的黑白木刻作品《中華飛刀》便是將民間皮影中的形象與中國傳統武術相結合。在《金》 《木》 《水》 《火》《土》系列中，以傳統文化為創作源泉，提取窗花、吉祥文字、剪紙、戶牖等元素進行版畫語匯的創新，運用打散、聚合、均衡等多元方法重構畫面節奏，賦予傳統元素以新境。

以作品進行精神反思是藝術家的責任感和使命感的體現。戴政生的作品不僅關注傳統與現代對話，更關注自然、時間、生命的價值本源。在其創作中，以寫意的木刻手法融貫自由想象之中。從《人類后風景》到《回憶長江》 ，從《創造三峽》到《神·門·人》 ，內容從嘉陵江到長江三峽，從大足石刻到梁平木版年畫，篇幅愈來愈大，題材亦不斷拓展到對人類無休止的戰爭、對自然瘋狂掠奪行為的檢討、對自然和文化的敬畏。這些作品以象征寫實的手法，新圖式語素的表達，以巨幅黑白強對比的畫面呈現出藝術家的精神世界。

這些巨幅版畫作品的創作不僅是藝術家精神世界的投射，更是對體力和耐力的驚人挑戰。要知道這些宏幅巨制從刀刻到上版印制全部是戴政生一刀一刀刻制，一點一點磨制而出。木蘑菇每次接觸紙面捺印的面積大約在0 . 5平方厘米，而印制一張版畫常常是一氣呵成，中間如若離開，墨色會干，易導致印制錯版或不清晰，印制一張畫作大約要不間斷高強度工作7至8小時，故可以想見創作這些巨幅版畫所耗費的心血。

而對于這些超大幅的黑白木刻，戴政生總是以探索式的好奇心不斷創新著，以旺盛的創作精力和堅持不懈的執著力不斷突破自我。正如戴政生所言：“人類的力量是有限的，人類的想象力是無限的。視覺一瞬的圖像，保留了人類的過去、昨天和當下的信息，并影響、延伸至永遠。要讓今天的藝術承載當代人類的思想，穿越時空，去感知和觸摸未來。 ”