上海是極具市場活力的文化重鎮(zhèn)，也是保利拍賣戰(zhàn)略性布局重地。通過近半年時間的籌備與安排，保利華誼（上海）首屆藝術(shù)品拍賣會將于2016年12月20日至21日預(yù)展，22日舉槌，預(yù)展和拍賣地點位于上海靜安香格里拉大酒店5層宴會廳。此次拍賣共分為“歷久彌香·益壽延年養(yǎng)生專場”、“文心和頤·中國紫砂藝術(shù)專場”、“典華雅頌·古董珍玩專場”、“中國書畫”、“神采璀璨·翦淞閣文房韻物志”、“對話：重要東西方藝術(shù)夜場 從元人秋獵圖到畢加索”、“珠寶鐘表尚品專場”等7個專場，涉及中西方當代藝術(shù)、中國書畫、古董珍玩、名酒補品、珠寶鐘表等門類共600余件藝術(shù)珍品。

吳冠中 野菊花 1985年作 布面油畫

中西方當代藝術(shù)呈現(xiàn)亞洲最強陣容

此次上海首拍將呈現(xiàn)最強中西方當代藝術(shù)陣容，為海內(nèi)外藏家誠意奉獻了包括畢加索、塞尚、高更、莫奈、雷諾阿、夏加爾、莫蘭迪、安塞爾基弗和達明安赫斯特等西方現(xiàn)當代頂級藝術(shù)家的重要作品，以及吳冠中、林風(fēng)眠、趙無極等中國現(xiàn)當代重量級藝術(shù)家最具代表性的佳作等，共計58件藝術(shù)精品。此次上海首拍是中國大陸拍賣史上單場作品價值最高、全球一線藝術(shù)家的頂級杰作呈現(xiàn)最為完整的一次拍賣，勢必為今冬的嚴寒注入一陣藝術(shù)的暖流。

有三件畢加索的精彩作品上拍。其中，油畫作品《燈下的女人》（1962）描繪的是畢加索生平最后一位情人杰奎琳于燈下閱讀的剪影。“讀書的女人”是畢加索一生持續(xù)創(chuàng)作的議題，他將男性比作書本，以此探討兩性關(guān)系。而“電燈”的意象出現(xiàn)于這件作品中，在當時是頗為罕見的，寓意光明與指引——此亦表達了在畢加索心中，杰奎琳是其人生最后一次創(chuàng)作巔峰的重要靈感與指引。該作品有3次重要展覽紀錄，9次權(quán)威出版，是畢加索難得一見的晚年經(jīng)典佳作。而另一件紙上作品《Manitas de Piata》（1968）則為畢加索專門為其好友，音樂家Manitas而創(chuàng)作的抽象肖像，承載了藝術(shù)家真摯的友情，頗具故事性。

此外，塞尚的兩件油畫精品《艾斯塔克灣風(fēng)景》（1882-1883）和《唐吉柯德》（1875）也將亮相本次首拍。《艾斯塔克灣風(fēng)景》曾參加過包括紐約大都會博物館的“Gulf of Marseilles”大展在內(nèi)的多次美術(shù)館級重要展覽，是一件經(jīng)典的現(xiàn)代主義早期風(fēng)景精品。該作傳承有序，保存完善，自1979年被現(xiàn)藏家收藏后便不曾再于公開場合露面。本次拍賣是其闊別市場近40年后的第一次公開呈現(xiàn)。《唐吉柯德》為塞尚早期的主題性創(chuàng)作。畫面以唐吉柯德與侍從騎馬的背影為主體，構(gòu)思精巧，色彩豐富且層次十足。大筆觸利落干脆，體現(xiàn)了塞尚扎實的繪畫功底和極強的色彩把控力。塞尚曾拿自己同唐吉訶德作比，都是不安于現(xiàn)狀的先驅(qū)。該作有九次出版和兩次公開展覽，曾為立體主義繪畫最大的藏家高特弗萊德·弗萊里奇·賴伯的收藏，是塞尚非常罕見的早期精品。

本次上拍的高更作品《花園一角》（1885）曾是藝術(shù)家個人極為珍惜的一件自藏珍品。畫面大量運用深色，卻于一眾深綠、深紫之中，透露出極具沖擊感的生命力。“花園一角”的主題選擇顯示出藝術(shù)家對于印象派作品常見主題以及對于中產(chǎn)階級理想生活方式的刻意梳理，從中可以看到高更藝術(shù)創(chuàng)作進程中最重要的轉(zhuǎn)型已然開始，也是西方藝術(shù)從學(xué)院主義向現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)折的節(jié)點性作品。

西方大師板塊還將呈現(xiàn)雷諾阿《樹林、房子、小路和風(fēng)景》（1900）、夏加爾《山羊》（1938-1943）、莫蘭迪《靜物》（1941）、喬治盧奧《教堂內(nèi)部》（1945），安塞姆基弗《耶穌家譜》（2006）以及達明安赫斯特《圓點系列——山葉》（2011）等作品。

吳冠中素來為保利拍賣系的強勢專題，不僅創(chuàng)造了多個藝術(shù)家個人拍賣紀錄，更使得吳冠中的藝術(shù)成就受到了來自社會各界的高度認可。剛剛結(jié)束的保利秋拍中，吳冠中專題又斬獲1.4億元。

傅抱石 韶山詩意

齊白石 紅利圖

中國書畫展現(xiàn)古今大師重要作品

中國書畫部分涵括當代、近現(xiàn)代、古代書畫一共70件，均遴選自各時期大師的重要作品。

古代書畫作品不多，但是件件精品。長達12.4米的《元人秋獵圖》是迄今發(fā)現(xiàn)，經(jīng)清宮廷帝室的收藏，尺幅最大的一部描寫少數(shù)民族狩獵的繪畫。這件作品追溯鉤沉北方游牧民族，是以狩獵騎射為禮學(xué)傳統(tǒng)文化及尚武典制的唯一一部重要繪畫。中國古代書畫七人鑒定小組兩位鑒賞大師楊仁愷及徐邦達先后對《元人秋獵圖》的創(chuàng)作年代公開發(fā)表過意見。楊仁愷先生在《國寶沉浮錄》，評此作為明早期作品，“元人《秋獵圖》，《石渠寶笈續(xù)編》著錄。明早期作品。原在鄭洞國夫人處，后轉(zhuǎn)歸香港陳仁濤手”； 徐邦達先生特地赴臺鑒定此畫中有明代畫家仇英的影子； 故宮博物館前副院長楊新先生以為此作應(yīng)為元代，“彌補了歷史的失載，也稱補了畫史的缺落。此件在本幅和拖尾上，僅有乾隆和宣統(tǒng)幾方印章，說明它未曾流落到民間。我估計是由元宮廷到明宮廷而至于清宮廷直接傳承下來的”； 文物學(xué)、考古學(xué)專家孫機先生指出，圖中畫有兩處吸煙者，而煙草大致在明萬歷時期才傳入中國，因此作品可能是“明人所畫”； 故宮博物院宮廷繪畫研究專家聶崇正先生則認為無論創(chuàng)作年代，《元人秋獵圖》在清內(nèi)府的收藏以及之后的流傳軌跡是非常清楚的，并且應(yīng)為宮廷畫家奉皇帝之命所做的官方圖繪； 沈陽故宮博物院副院長李理充分分析畫作后，同樣認為已現(xiàn)有資料無法確定創(chuàng)作時間，“乾隆朝鑒藏時，將其確定為《元人秋獵圖》，其目的乃是在于‘宣揚本朝’……畫卷本身還具有較高的藝術(shù)欣賞價值，再現(xiàn)了北方少數(shù)民族宮廷生活的宏大場景，這些，是其他古代傳世繪畫所無法替代的”。

清代王翚為王掞繪《江山臥游圖》長卷長755公分，是其所作手卷于尺幅中鮮見之長者。圖取宗炳“臥游”之意，即“老疾俱至，名山恐難遍游，當澄懷觀道，臥以游之。凡所游歷，皆圖于壁，坐臥向之”之旨。此卷《江山臥游》繪于康熙丙子（1696），為其完成《康熙南巡圖》之后一年，時王石谷65歲，當屬其鼎盛時期之鴻篇巨制。本卷是一幅“合南北于一手”的畫作，王石谷較多的采用了北派山水中方硬嚴整、雄渾壯闊、厚重挺直的創(chuàng)作風(fēng)格，但又十分注重南派山水中清雅秀逸、溫潤流暢的文人性特征。同年所作北京故宮博物院所藏其《修竹幽亭圖》軸、《仿范寬群山雄勢圖》軸，上海博物館所藏《竹園清遠圖》軸等與本卷山石、林木、建筑、水口等比較，皆可見證其一致性。此圖雖繪山水，而多頌盛世太平之景，入世之思，本卷所繪人物極多，共計65人，讀者、漁者甚多，滿目進取之士，在山水手卷之中甚為罕見，“澄懷”以觀“世道”，更可見人文之關(guān)照。王掞即時任康熙朝戶部右侍郎的王時敏第八子。王翚是王時敏親傳弟子，與王掞可為兄弟。王時敏五子中同王翚感情最深的即為王掞，當年王翚拜入拙修堂隨王時敏學(xué)畫之時，王掞年方八歲，數(shù)十年來情如兄弟。王翚年長王掞13歲，然其于王掞面前，他始終謙卑恭敬，以示對恩師提攜的感激，所以此卷中，王翚稱王掞為“顓翁老先生”。以時間先后為序，本卷《江山臥游》約為王掞、景其浚、潘順之、金傳聲、張度、沈維裕、沈樹鏞、楊壽樞、張學(xué)良先后遞藏。卷后張大千耄耋之年題跋，記述其三見此卷經(jīng)過，其評中肯，又感嘆緣份使然，令人感佩。

近現(xiàn)代書畫均為重量級別作品。其中傅抱石《韶山詩意》為傅抱石一生中極為重要的作品，筆墨處理中渾然天成，氣勢開闔有度，人與自然融為一體，極富溫潤雋永的人文氣息和生趣盎然的質(zhì)樸情感。并且有過多次展覽和出版紀錄。傅抱石的《韶山詩意》以一種寬闊、高大、雄偉的畫面格局，創(chuàng)造了一種濃郁、繁盛、謹嚴的審美風(fēng)格，和諧地融會了中國山水畫傳統(tǒng)與西畫造型，是傅抱石韶山詩意系列中壹件的佳作，從淺淺的溪水、綠色的耕田到遠景的韶峰都由實景寫生而來。畫家將這平凡的景色納入自己的視線，運用自己的筆墨技巧，賦與了作品以感情的色彩。如用濃墨寫出枝葉紛披的近景，以淡青和草綠渲染的農(nóng)田，乃至淡墨揮寫的青山如黛的近景，郁郁蒼蒼，層層迭迭為畫面增添了無窮的抒情氣韻。

齊白石《紅利圖》，題材特殊，寓意喜人，難得一見。徐悲鴻的《奔馬圖》作品氣勢雄駿，可說對馬的精神進行了“瘦骨銅聲”的精準表現(xiàn)。《奔馬圖》，創(chuàng)作于1950年，為徐先生藝術(shù)最成熟期。觀其馬，鬃尾毛發(fā)聳立，回首作向前疾奔狀。全畫墨色淋漓，用筆粗放，將中國畫大寫意線條與西洋的明暗技法巧妙結(jié)合，既有中國畫的骨法用筆，又有強烈的立體效果。徐先生雄奇剛健的用筆使馬匹的整體形態(tài)顯示了其書法中蒼茫、高古且雄強的碑意，展現(xiàn)了簡約的美學(xué)特征。

黃賓虹的《幽山閑居》筆法細膩，畫中青山嫵媚，氣氛悠然。海派畫家中，吳昌碩《嘉藕好合》樸實、濃郁、卻顯現(xiàn)著甜美與溫馨的農(nóng)家氣息，是吳昌碩先生文人氣質(zhì)與風(fēng)格的作品中極為少見的一幅奇品。另外，吳湖帆、鄭午昌等人清雅可人的仿古和寫生作品，展畫如清風(fēng)拂面。作品得自謝稚柳本人的《嵐光樹色山水冊》極富詩意，筆法精練，可敵古人。

還有以描繪生動人物形象見長的程十發(fā)、關(guān)良等名家的精彩人物主題作品。另有難得的林風(fēng)眠《珍羽八開冊》，將西畫的抽象和中國水墨完美結(jié)合，此種題材亦是極為少見。

當代水墨部分，墨染新界專題中，以徐累、朱新建、梁銓、姜吉安、婁正綱、彭薇、秦艾、譚軍、曾健勇、祝錚鳴、潘汶汛、孫浩、楊宇等為代表的當代水墨藝術(shù)家們，將水墨語言作為基礎(chǔ)，將各自身處于當下社會環(huán)境的思考與感悟，表達并呈現(xiàn)。展現(xiàn)出當代水墨取傳統(tǒng)水墨之“神”，取其淡薄幽然之氣，文質(zhì)優(yōu)雅之神。