書法課現在已走進了課程表，但許多人卻沒有把書寫與書法分清。上好書法課，先不要把二者混淆起來。

一般而言，書寫早于書法，書寫是書法的基礎，書法是書寫的升華。書法是書寫，是一種更高層次的書寫，但書寫卻未必是書法。實際上，絕大多數人都只停留在書寫階段，而并沒有上升到書法層面。

從功能看，書寫重實用，要求尊重漢字的字型本身，如實反映漢字原貌。這樣既能保證一定的書寫效率，同時又便于保證信息無遺失及傳遞的效率。清晰、正確、快 捷、明白易懂，易于流通，是“寫字”必須考慮的因素。這其中，強調的是漢字書寫的一般性、統一性和標準化、程序化，而對漢字書寫的個性化、夸張化的表現形式則非常忌諱。漢字書寫發展史上，各個歷史時期幾乎都有自己的官方通行文體，如秦篆、漢隸、直至后來的宋體、館閣體等，可以說，都是強調書寫的標準實用性，冀以保證各種信息準確及溝通的暢達。所以，在官方公告、文獻經書乃至科舉考試中，均有嚴格的書寫要求。到后來，印刷術的發明，把這種實用性推向一個新 高度。今天，我們以大量字庫為依托的各種形式的文本電子錄入，亦正是這一發展邏輯的自然延展。

與漢字書寫相比，書法顯然有著另外的功能。書 法重藝術，重審美，要求書寫主體經過自己主觀感悟而弛思造化，依托漢字結構進行再創造，破“法”獲“意”，以抒發自己情感，使字的氣勢風神表現出獨特的藝 術美和魅力，并給人以情感共鳴及熏陶作用。所以，書法本質上是一種抒情寫意的藝術。唐代著名書論家孫過庭認為，書藝之道，奧妙在于“達其情性，形其哀 樂”。也就是說，點線筆墨，疏密聚散，無不是書家心情意緒的外化。故世有“羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書畫贊則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》則縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆”之論。

顯然，“清晰、正確、快捷、明白易懂， 便于流通”之類的要素，已不再是書法所必須考慮的內容。為了追求線條的情感表達特質，書法創作主體甚至可以犧牲這些要素，來達到某種特殊藝術審美效果或境 界。在這里，書法的魅力不再冀求于標準化和統一性。相反，隨性、浪漫、夸張等個性化因素成了其藝術生命之源。

也正因為此，在書法領域，我們才能見到各種個性鮮明、神態迥異的各門各派的書體，而在重實用功能的書寫領域卻鮮有所聞。

書寫與書法在功能上雖有不同，但也有共性。二者皆以漢字為對象。書寫是書法的基礎，沒有書寫即無書法。書寫在保有其實用功能的同時，也內在地要求一定的藝術 美感；而書法在強調藝術審美功能時，也必然保有一定的實用功能。實用與審美，在書寫與書法之中側重雖然各異，但均不可偏失。王羲之說：“夫欲書者，先干研 磨，凝神靜思，預想字形，大小偃仰，平直振動，令筋脈相連，意在筆先，然后作字。若平直狀如算子，上下方正，前后齊平，便不是書，但得其點化耳。”此論闡 明了書寫與書法的關系，同時也提醒人們，書寫之美與書法之美并非同質，不能混同。如“平直狀如算子，上下方正，前后齊平，左右均衡”是排列整齊工整的書寫 之美，卻是追求“跳躍、飛動、神采”意趣的書法之大忌。

今天多數情況下，老師（家長）在談學生（孩子）作業或試卷卷面時，實際上是在說其書 寫的問題，但他們卻用了書法的標準和語境說事。所以，許多教師（家長）本來是為了解決學生（孩子）的書寫問題，卻把學生（孩子）硬生生地送上了書法學習的 軌道上，事實上是在用書法的方法來解決書寫的問題，并不對路。書寫與書法顯然有著不同的功能、標準及要求，其訓練方法與路徑大相徑庭。教師（家長）這種自 以為得計的解決方式，無疑是讓學生（孩子）再次“誤入歧途”。所以，在經過了較長時間艱苦的“書法訓練”后，學生（孩子）的“書寫”狀況依然不容樂觀就很好理解了。