“此法三百年來未有矣！ ” 1938年，時任中國畫學會研究會會長的周養庵看到一幅題為《竹枝伯勞》的工筆花鳥畫，發出了這樣的感嘆。畫面上疏竹蘭草簇擁著兩塊山石，枯枝上立著一只伯勞鳥，情趣盎然。這幅畫的作者就是當時年僅22歲的田世光。作品引起名家關注的原因，得力于作者對伯勞鳥的傳神描寫，而畫面中流露出的宋代工筆花鳥畫大家崔白的神韻，更為人稱道。

幽谷紅妝（紙本設色） 田世光

這個被評論家邵大箴記錄下小故事的主人公的經典作品，可以在中央美術學院美術館觀其全貌。在紀念田世光百年誕辰之際，作為“百年輝煌·中央美術學院藝術名家”的重要學術項目，由中央美術學院主辦的“華世翎光——田世光百年誕辰紀念展”日前在中央美術學院美術館舉行。展覽以“故園風土柳浪鶯飛” “勾勒重彩教學授藝” “國禮大作時代丹青”三部分，展出田世光先生的代表作品40余件，呈現不同時期的藝術面貌與風格特色，涵蓋了他青年時代的大尺幅代表作《幽谷紅妝》 、上世紀50年代創作的石青底牡丹《節日的花朵》 、新中國成立后繪制的“新殿堂畫” 《英姿萬古》 ，以及在教學創作中的草圖手稿，全面展現他在20世紀中國畫藝術特別是花鳥畫創作領域的突出貢獻。

“新中國成立以來，花鳥畫畫壇與工筆花鳥畫的教育領域善于綜合借鑒又能形成藝術家面貌的，田世光是具有代表性和里程碑式的大家。 ”中央美術學院中國畫學院院長陳平說。田世光是中國著名的花鳥畫家和美術教育家，他早年畢業于京華美專中國畫系，后在北平古物陳列所與郭味蕖共同師從于非闇、張大千，青年時代即在北平畫壇享有盛名，新中國成立后在中央美術學院、中央工藝美術學院等校任教。在創作與教學中，田世光以中國花鳥畫的傳承為己任，重振濃艷富麗的勾勒填色法，并將雙勾重彩這一失傳數百年的工筆重彩繪法發揚光大，對于中國工筆花鳥畫的創作、教學與研究起到了重要的推動作用，培養了許多優秀的花鳥畫人才。

“田世光的藝術具有鮮明的時代性，他以自己獨到的視角認識傳統花鳥畫，取法宋元花鳥畫風格，體現出一種‘大花鳥觀’的意識。他的藝術修養全面，作品將花鳥置放于自然景象中，突破了花鳥畫空間的局限，使他的作品擁有寬廣而嶄新的意境。 ”中央美術學院院長范迪安說。“通常人們以為工筆花鳥就是花花草草，細致的筆觸、漂亮的色彩，溫婉柔美，小情小景而已。但田世光的創作大多是恢弘的場面，豪放的意境。 ”工筆畫家金鴻鈞介紹，田世光有一批畫牡丹、孔雀等珍禽異卉的作品，都是浩大的場景，如《富貴迎春》 《和平之春》 《海棠孔雀》 《爭輝》等作品富有皇家園林氣派，繁榮富麗、錦繡輝煌。同時，田世光的畫中表現了很多大自然中的山水和花鳥結合的場景，如遍野的紅樹林、豐收的果樹、山壁水口流泉飛瀑，如《幽谷紅妝》 《鴨滿河塘果滿園》等都是大開大合的構圖。

“作為現代工筆重彩大家，田世光的作品既蘊含有濃厚的古典功底，更體現破繭重生、與時俱進的創新精神。在工筆畫的發展歷程中，五代黃荃父子的濃艷富麗的勾勒填色畫法和北宋徐熙的清淡野趣的沒骨畫法，是花鳥畫的兩大脈系。在北平古物陳列所國畫研究館期間，田世光對館中收藏的黃、徐兩派的花鳥畫作苦心臨摹，既學黃荃的結構精密、色度濃麗，也學徐熙的著色柔潤，兼收兩家之長，盡得宋元勾勒畫派技法之精髓。在此基礎上，他大膽吸收百家之長，革新技法，逐步形成了在鮮艷中含有優雅氣氛的風格。 ”邵大箴特別關注他在嚴謹工整中不忘傳統藝術寫意旨趣與書寫的手法，他用富有靈動性的筆法，在虛與實、方與圓、黑與白、墨與色等許多對立的因素中博弈，賦予畫面以音樂的韻律。

在范迪安看來，田世光的花鳥畫有一種嶄新的文化屬性，就是他對花鳥畫社會功能賦予新的認知，創造了“新殿堂畫”的格式。在鴻篇巨制的同時講求格調韻律，尤其是富麗堂皇的重彩賦色，氣勢恢宏的章法布局，既嚴整又生動。伴隨著新中國的發展，相繼落成一批代表國家形象和民族氣派的公共建筑，亟待兼備民族精神內涵與新時代風貌的新的繪畫樣式。作為“新殿堂畫”的主要代表畫家之一，田世光為人民大會堂、天安門城樓等創作了一大批巨幅工筆畫精品。本展執行策展人、中央美術學院副教授于洋介紹，這些作品的共同特點，是以富麗、大氣而清正的風格，表現似錦繁花與造化世界，呈現出閎闊而明麗的殿堂氣象。某種程度上，正是這種處理宏大主題、大尺幅與殿堂氣象的能力，激發與成就了田世光的藝術。這種風格路向，也為他的作品與國家、社會、民眾之間搭起了一座橋梁。“他的畫將精湛、典雅與清麗、秀逸相融，兼得‘徐黃’二體風神，尤在生活情韻和時代精神的探求中，找尋并建構了一條現代工筆花鳥畫的創作與教育心路。 ”于洋說。