雷諾阿 自畫像 41.3×33cm 1899年

　　印象派繪畫在世界美術史上占據重要地位，對后世影響深遠。皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919），作為與克勞德·莫奈齊名的法國印象派大師，為現代繪畫的主題及表現形式的創新做出了巨大貢獻。而1903年在其倡導下創立的法國“巴黎秋季藝術沙龍”至今仍活躍在國際藝術舞臺上，是推動現當代藝術發展的重要力量。

　　7月26日，由北京對外文創國際文化交流機構主辦的“百年印象——雷諾阿及巴黎秋季藝術沙龍臻品展”在緊鄰北京CBD中心區的ART-more藝術中心開幕，作品少而精給前來參觀的嘉賓們一次特別的零距離接觸博物館級藝術品的機會。據策展人謝尚晉介紹，本次展覽展出是以風景和人物為主題的繪畫和雕塑作品共計15件，包括法國雷諾阿藝術基金會收藏的藝術大師雷諾阿的雕塑代表作《浴女》、《孩童》和藝術大師畢加索的《家庭》，以及巴黎秋季藝術沙龍收藏的18、19世紀印象派藝術臻品《小鎮的清晨》、《拾穗》和《濱江》等。

　　在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。陽光、空氣、水、鮮花、樹木、原野、庭院，這就是他一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

　　雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬于較年輕的一個，比莫奈小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。雖然也畫了不少風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據其一生作品的主流。他的人體油畫不同于以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。筆下的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都像是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

　　他曾說過：“為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。” 雷諾阿女性肖像畫作品總能給人以賞心悅目之感。創作于1876年的油畫肖像《陽光下的裸婦》現藏于法國巴黎奧賽博物館。作品中的女子應該是在樹下，她的肌膚上呈現著陽光與陰影交織而成的斑塊，但決沒有使人感到它是附加的，而是光照的必然，是美麗的肉體在陽光陰影下的自然真實狀態。畫家運用統一而較細膩的筆觸描繪肉體，而以激情奔放的筆觸畫背景，造成一種對比，使人體發出誘人的光輝。

奧古斯特·雷諾阿 煎餅磨坊的舞會 131×175cm 1876年

　　又如畫作《煎餅磨坊的舞會》，是印象主義繪畫的重要代表作。雷諾阿用印象派繪法恣意表現規模宏大的場面、熱鬧歡樂的氣氛。畫面上，巴黎一露天咖啡館兼舞場人頭攢動、熱鬧非凡，人們形態各異，但都喜氣洋洋，畫面靈動歡悅，而人物臉上、身上，以及桌上、地上的斑駁光影，那種靈動閃爍迷離的光色變化，則是印象主義對光色變化高度敏感的充分體現。他用一種棉絮般的風格表現出流溢的光線中的人物，畫面正中面向觀眾坐下的女士前額較暗色調，靈動地表現了陽光穿透樹蔭照在臉龐上呈現不同亮色的效果。

　　在他的畫筆下，女性豐滿嫵媚、嬌麗動人；孩童天真純潔，令人無限憐愛，光彩溢目，充滿律動感，令人向往。他一生都不富足，甚至很多時候是貧困的，加上病痛的折磨，但作品卻總是甜美與明麗的。他一生都堅持戶外寫生與創作，共留了6000多幅充滿光與影的嬉戲的戶外作品。1919年12月3日，78歲的雷諾阿長眠于法國南部的楓丹白露森林，陽光依然燦爛地灑下，天空仍然湛藍，綠意依舊盎然，他用一生，活在色彩斑斕里。

　　繪畫于他，從來就不是職業。20多歲時曾有人問他，畫畫是不是為了玩兒。雷諾阿的回答“若是不好玩兒，我就不畫了”。按他所言，繪畫已經是他享受生活過程中不可或缺的一部分，與名利無關。經歷過潦倒，作品也曾備受質疑，卻始終沒能阻止他將心中的快樂與歡愉記錄在畫布上。有人說雷諾阿繪畫的激情源于色彩、光線和生活。他的繪畫靈感，源于他心中的那一縷燦爛的陽光，盡管外表和性格是那樣含蓄內斂。藝術氣息充滿了喜悅和平寧靜以及對生命美好的禮贊！

　　他熱愛繪制斑駁的光影、年輕人的聚會、明媚豐腴的女子、天真的孩子、溫馨的庭院……他是藝術家中的“暖男”。此次展出的多件藝術臻品為當代公眾再現印象派藝術的輝煌，展覽展至8月9日。雷諾阿藝術基金會總裁沃肯·貝戈維奇先生在接受媒體采訪時說當他第一次來到藝術中心時不僅讓他聯想起當年秋季沙龍創辦之初的首展，1903年雷諾阿和羅丹等人創辦巴黎秋季藝術沙龍的歷史，其最初目的是為落選法國官方繪畫展覽的藝術家提供展示作品的場合，以后逐漸成為推動法國現代藝術和發現藝術人才的重要活動。當年他們拒絕了在大皇宮的展覽空間，第一次沙龍是在巴黎的小皇宮地下室舉行的。

　　印象派畫家以輕松的筆調與色彩，勾勒出燦爛的陽光、斑駁的樹影、歡快的婦女和孩童，給“背負沉重歷史包袱和社會使命的”的中國畫家以新的啟示，指引他們用心感悟生活，在描繪日常生活的同時表達自我。印象派對感覺及個體認知的重視，正與中國傳統藝術中對內在性的強調相呼應，因而成為受中國畫家們歡迎的藝術形式。（厲亦平  林妍 ）