歌劇，我心中的明珠！高高山上的圣殿中仙女們守護的明珠！

　　50年前，父親用手搖唱機播放他珍藏的黑膠木唱片，歌劇《卡門》、《蝴蝶夫人》、《游吟詩人》、《圖蘭朵》……這些美好的旋律在一個小女孩心中播下了種子，太深太深了，卻始終沒有破土發芽。

　　我很小就學了鋼琴，但興趣太廣泛，又學花樣滑冰，又練舞蹈，還喜愛美術……后來到農村種地，又在鐘表工廠做工，雖然考上音樂學院作曲系77級，畢業后從事影視音樂創作，也寫了很多為人們所喜歡的歌曲，如《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《編輯部故事》等熱播電視劇的主題歌。但這粒歌劇的種子卻依然深埋在心底。

　　直到有一天，國家大劇院院長陳平邀請我擔任原創新歌劇《西施》的作曲！

　　美麗的種子蘇醒啦！

　　是的，它在我心中太久了，不去想它，不敢碰它，幾乎是忘記了它！它還會發芽，長葉，開花，結果嗎？

　　歌劇，這顆明珠，我敬畏它，總覺得離我那么遙遠，它是那么光彩奪目！那么神圣！今天，我可以觸碰嗎？它的光輝的呈現，需要的條件太多，要求太高，我們能提供嗎？我有能力用音樂給它生命嗎？我不知道，真的不知道！但我唯一清楚的是，我愛它，崇拜它，想接近它并融入它……

　　世界歌劇經典，中國民族歌劇經典，高高地矗立在面前，我該怎么做？只有坐下來，安下心，先學習。這是我最喜愛的事了！大師們展現出來的動人的旋律，激蕩的劇情，輝煌的演唱，嫻熟的技巧等等，讓我迷戀其中。關掉手機數月，沉浸在音樂中……我感到，這次的創作和以往的影視音樂創作不一樣，過去為寫一首影視主題歌，往往數日沉思，絞盡腦汁，雖然還不盡如人意，但因全劇發行播放時間所限也只好交付使用了。那只是一次性的拼搏，發表后沒有修改和重新創作的可能，確確實實是“遺憾的藝術”。而歌劇的創作不同，我可以沒有任何顧慮，任由我的主人公抒發情懷，任由我的合唱隊激越迸發，任由我的交響樂隊展現音樂的魅力。不如意的地方，隨時隨地可以修改，這場演完，下一場都有可能調整。完美主義者可以在其中進行無限的追求。對一位作曲家而言，歌劇的意義怎樣估計都不會過高，因為，就像《歌劇院魅影》中所說：在這個國度里，一切都將臣服于音樂！

　　因為熱愛和興趣，處女作歌劇《西施》很快就完成了鋼琴譜，中央歌劇院首先試唱，院長和各位領導同仁都給予了積極的肯定和支持，使我更有信心。院里請來了國內最優秀的歌唱家來出演主角，最優秀的指揮和樂隊來演奏，還有最優秀的導演和制作團隊。我是幸運的，久久深埋的種子開花結果了！我坐在歌劇院的大廳，不相信這是真的，演出在掌聲中結束了，這是真的！

　　我到八寶山告訴父親：爸爸，是您第一次告訴我，什么是歌劇。到今天好久好久了啊！我的歌劇公演了！您聽到了嗎？您聽到了吧！

　　在我還沒動筆的時候，指揮家陳佐湟（歌劇《西施》的指揮）就說過：“雷蕾，等你寫了第一部歌劇后，就會上癮的！”此語“不幸”而言中了，此后，我又接著創作了歌劇《趙氏孤兒》。

　　《西施》、《趙氏孤兒》雖然公演了，但很不成熟。十年磨一戲！我一直沒有停止這兩部劇的修改，新加樂器，重印譜，重背詞，重畫弓法，重走舞臺位置，重排練角色合唱隊，重改燈光，重改啟幕落幕時間……我又是幸運的，沒有一個人嫌麻煩，團隊積極地支持我，我知道，他們不是為了我，是為了中國的歌劇，期望它更完美，付出多少辛苦都是心甘情愿的。

　　老一輩的歌劇藝術家們甘于寂寞，甘于清貧，不懈的追求，在舞臺上呈現了中國歌劇，這些作品，這種精神，鼓勵著我，同輩的作曲家朋友們勤奮的創作，鞭策著我。

　　國家大劇院，每天迎來無數熱愛音樂戲劇的觀眾，吸引來全世界最優秀的音樂大師，旅居海外的華人藝術家，再現經典，推出新作，使舞臺上繁花似錦。

　　國家大劇院銀色的穹頂上星星閃爍，穹頂下水光粼粼，用耳朵，用眼睛，不，是用心靈享受著歌劇！這是多么美好的夜晚！

　　（雷蕾系國家一級作曲家，著名作曲家雷振邦之女。現任中國東方演藝集團藝術指導、中國音樂著作權協會副主席。）