青花銅雀臺比武圖棒槌瓶

　　藝術(shù)特色鮮明 表現(xiàn)手法多樣

　　康熙御窯在器物表面的裝飾多姿多彩，善于運用各種裝飾手法，以平面手法為主，立體手法為輔，主要有繪、刻、印、劃、塑、堆貼、鏤雕等各種工藝，而以繪的手法最為常用。

　　從紋飾的表現(xiàn)題材上來看，改變了以往以圖案為主的表現(xiàn)形式，而是以寫實形式為主，舉凡人物、動物、花卉、鳥獸、蟲魚、山水風(fēng)景等都作為描繪的內(nèi)容。但在實際的應(yīng)用中，往往是幾種題材相互結(jié)合、相互配合來完成構(gòu)圖的。人物題材將傳統(tǒng)吉祥寓意的小說、戲曲、神話傳說、歷史故事等都作為裝飾題材來使用，大大擴展了以往人物題材的表現(xiàn)范圍。指日高升、加官晉爵、多子多福、福壽三多等表達吉祥寓意的題材仍然大量使用，或作為主題紋飾來表現(xiàn)，或作為局部紋飾來配合主題紋飾。大量戲曲小說的內(nèi)容進入到了瓷器的紋飾中，人們耳熟能詳?shù)摹段鲙洝?、《三國演義》、《水滸傳》、《東周列國志》、《西游記》以各種形式被表現(xiàn)出來，或單獨的人物，或某一故事場景，被御窯廠的匠師們巧妙地借鑒版畫、繡像的圖式移植到了瓷器上面，其中最為世人熟悉的就是被稱作“刀馬人”的故事畫面。而山水風(fēng)景的內(nèi)容以人們熟悉的文人山水畫的方式應(yīng)用到瓷器上，雖然是山水風(fēng)景，但表現(xiàn)題材多樣，既有人物、樹石、花草，也有鳥獸、蟲魚、流水；既能表現(xiàn)人們生活的自然環(huán)境、亭臺樓閣，也能表現(xiàn)耕織漁樂等日常生活。

　　從表現(xiàn)的手法來看，康熙瓷器紋飾構(gòu)圖飽滿，用色大膽，線條流暢，體現(xiàn)出皇家的精致、大氣與雄渾，特別是繪畫手法上深受當(dāng)時文人畫家的影響，如董其昌、陳洪綬、劉源、華巖等，匠師們在顯露嫻熟手法的同時，也表現(xiàn)出了深遠的意境。而繪之外的刻、印、劃、塑、堆貼、鏤雕等手法同樣是一絲不茍，精致細(xì)微，能夠很好地相互配合，或刻、印結(jié)合，或先刻、劃后描繪，或先鏤雕再堆貼最后描繪，各種手法運用嫻熟自然而能緊扣主題。

　　紋飾的表現(xiàn)要根據(jù)器物造型的不同而因型施藝，因型設(shè)計，尤其是繪畫，需要根據(jù)不同的弧度和斜面來選擇繪畫的題材、構(gòu)圖與形象。如果器物表面的弧度過大，則適于表現(xiàn)單獨個體的紋飾或者規(guī)矩圖案，如花鳥、纏枝圖案等，而對于山水、人物來說就不很合適，容易造成變形，破壞了畫面的美感。器物形體較為碩大，且表面的弧度較小，接近于平面的，更易于表現(xiàn)類同紙面效果的山水風(fēng)景與人物故事一類的題材。由于康熙御窯瓷器工藝的不斷提高，大型器物的制作有了技術(shù)的保證，也為大量山水、人物題材的繪畫在瓷器上出現(xiàn)提供了可能的條件。

　　由于康熙御窯瓷器有早、中、晚三個階段，紋飾也因時間早晚的不同而體現(xiàn)出不同的特色。早期的紋飾延續(xù)著明代晚期以及順治時期的風(fēng)格，既有豪放的面貌，又有精細(xì)的制作，精粗并行。如纏枝蓮、纏枝牡丹圖案線條粗放，花形壯闊，滿布器身，顯現(xiàn)出敦厚淳樸的風(fēng)格；而像署有堂名款如“中和堂”款的器物則紋飾精美細(xì)膩。中期紋飾則呈現(xiàn)出多樣性，紋飾往往布滿器身，繪畫追求模仿文人畫風(fēng)格，在顯示純熟技法的同時也表達出了深遠的意境；紋飾題材不斷擴大，特別是在朝廷重視開科取士之后，大量的詩文詞賦出現(xiàn)在瓷器上，正是這種社會背景的反映，同時大量被后世稱作“刀馬人”的圖案和清裝人物射獵場景也應(yīng)用到瓷器的裝飾中了。晚期的紋飾種類依然豐富多彩，繪工細(xì)膩，但明顯不同于早期與中期，在繪畫的用筆上顯得過于細(xì)膩而纖細(xì)，人物景致的畫面逐漸縮小了，對于主題紋飾在表現(xiàn)手法上甚而出現(xiàn)了刻板與僵化，顯得有形無神。

　　康熙御窯瓷器的紋飾題材廣泛，內(nèi)容豐富，表現(xiàn)手法多樣而精致，與各類器物造型配合得當(dāng)，烘托出了大氣雄渾的風(fēng)格。

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