畫出慢節奏

　　那么，茶畫是否是有茶即是茶畫呢，蕭藝對此不以為然。“一直以來，在茶畫的定義上有很多爭論。有些網友認為一些宋朝的皇帝出行圖也是茶畫，其實不然，雖然畫中有茶具，但同時也有香、有青銅器。當時沒有照相機，所以繪畫要求寫實，茶并沒有上升到用繪畫語言來表現。”在蕭藝看來，茶畫的形成經過明清，尤其是清代，通過寫意畫而形成。

　　“國人喜歡借物說話，借題發揮，茶畫也是如此。兩人對飲，是品茗圖，但卻未將文化內涵加進去。所以，我加入了新元素，讓茶壺擬人化，而不是單純的看圖說話。”說著，蕭藝拿出四張一平尺的作品。只見四幅畫中，均是亮藍色的花瓶里插著幾枝梅花，旁邊放著一把茶壺。“剛開始看時，你或許注意不到它們的區別，其實它們是一套，集體來展現了女性的內心世界。”蕭藝笑著一一點破：第一幅畫中，茶壺長得像秤砣，它是秦權壺，象征著權利。梅花則代表女性，她長得分外曲折，象征著內心的掙扎，在權勢的壓迫下，她依然倔強地保持著清高。其他三幅畫中，壺都不同，代表的是不同情景。例如第四幅是葫蘆壺，葫蘆壺有“福祿”雙全之意，是不倒翁，即使這樣，梅花仍然長得強勁，芳香依然存在，表現出女性不隨波逐流的個性和情懷。“創作這套畫的靈感來源于我和一位女性友人的談話，原以為外表強勢的她，沒想到還有清高、孤獨、不愿隨波逐流的內心世界，我就用筆勾勒了出來。所以說，茶畫是個性精神，它用這一壺一景展現著人們的精神世界。”蕭藝說。

　　創作茶畫，蕭藝深受古代姜子牙、陶淵明、諸葛亮等“隱士”文化的影響。“但這種所謂的‘隱’，并不是教條地照搬過去的形式、理念，而是結合現代社會的特點，總結下來，就是親近自然，享受慢生活。”于是，蕭藝的筆端出現了昆蟲、籬笆、斗笠等身影，那腔熱愛大自然的熱情化為筆下的墨，呈現在紙上。

　　茶畫遇知音

　　畫完畫，蕭藝習慣將“無題”作品公開在大眾視野面前。“其實，作畫都有主題，我把名字起好，卻沒有放上去，想看看大家都會有怎樣的理解。”果然，觀眾為作品都做了自己的注腳，眾多版本的演繹在圈里炸開了花。

　　“一幅作品，能讓觀眾自得其意，其實就是很大的成功。不過，當看到有的網友點出的就是我心中所想時，那種喜遇知音的感覺也是極為暢快的。”蕭藝說。

　　網友“夢宅1942”就是其中之一。因為茶畫交流，蕭藝與他還結下了深厚的友情。“他完全能透過畫看出我最近的心境如何，仿佛將我看透了一樣。每每看到自己喜歡的畫，他還會賦詩一首，來一次詩與茶畫的碰撞。”蕭藝笑著說，這幅《拈花一笑，禪妙無窮》作品，“夢宅1942”就作了一首詩——《茶趣》。“悠然雅士家，靜處聞折花。蜘蛛天上來，急墜貪香茶。許因采新季，抑或陳醇發？多少筆墨意，盡化一線掛……”字如畫，畫如字，那只懸著一根絲線下來的蜘蛛，仿佛真是受著茶香的吸引，在慢慢墜下。

　　不僅如此，蕭藝的微博也得到了眾多網友的關注。“曾經有幾幅圖，在短短幾天內，其閱讀量就突破了1000萬。平常一些作品，閱讀量也會過百萬。”蕭藝笑著說，得到網友的認可，說明畫觸動了他們的內心，符合了當代人的審美情趣，這也成為了他夜以繼日創作的動力。

　　現如今，蕭藝的畫在表現形式上也不斷擴展。在他看來，茶畫在表現形式上很廣泛，若畫面當中僅以一把茶壺的存在就稱之為茶畫，就太過淺薄了。如今，蕭藝的一些畫作上已看不到茶壺的影子，“茶壺的寓意不在表象，雖沒有茶壺，但放個茶則、茶匙、茶杯就不是茶畫嗎？所以，有沒有壺的存在并不影響茶畫的意境，無情不成畫，只有將真性情傾注其中，作品才有持久的生命力。