2019年，王景春拿了兩個大獎——2月在柏林“擒熊”，11月在廈門抱得“金雞”，憑借的都是他在影片《地久天長》中的表演。

這不是王景春第一次在國際A類電影節中獲獎。2013年，他就在東京國際電影節榮獲最佳男演員。但直到今年，王景春的名字才被更多人熟悉。

人們迫切地想知道，這個長著一副平凡面孔的中年演員，是如何把中國人的情與愛、善良與隱忍，演繹得如此動人。    

■本報記者 吳越

感謝劉耀軍，感謝他讓我在他的世界里度過了一段美好的生活

解放周末：一年內拿下兩個重量級獎杯，您的工作、生活是否發生了變化？

王景春：坦白說，工作量相比過去增加了。以前我很少參加各種活動，現在這方面的工作多了。

但生活還是照舊。我的生活其實很簡單，特別希望能夠睡到自然醒，然后閱讀一些有意思的小說，也希望能投入更多時間專注于創作。

解放周末：當時接到《地久天長》中劉耀軍這個角色的時候，是什么吸引了您？因為角色和您本人的經歷契合，還是因為人物性格豐富、獨特，能讓您演得過癮？

王景春：其實當時我連劇本都沒仔細看，就答應了王小帥導演。和他合作是件非常愉快的事，我相信他讓我演劉耀軍，是經過深思熟慮的。既然他需要我，那我就來了。

等到正式開拍了，我覺得這片子真好。我欣賞導演，因為他有自己的想法和觀念。他不是簡簡單單地進行藝術創作，而是在創作中蘊含了深厚的人文關懷，關照著大時代背景下人的生活狀態。

我在戲里要從年輕演到中年，再演到年老。這種年齡跨度大的角色，給了演員很大的創作空間，同時也對演員的表演提出了很高的要求，很有挑戰性。對演員來說，這就是個讓人夢寐以求的角色。對我來說，這太難得了。

解放周末：“成為”劉耀軍，對您來說難嗎？

王景春：完全沒有想不通的事情。其實劉耀軍離我們很近，他是生活中隨處可見的普通人。我們身邊多多少少都有這樣的人，也聽說過他們經歷的這些事，我可以直接拿來借鑒。劉耀軍這個角色對我來說，就像是“天注定”。我跟他之間，一下子就通了，我特別能理解他的想法和行為，理解他為什么會成為那樣的他。

解放周末：拍攝過程中，最折騰的一場戲是什么？最爽的一場戲又是什么？

王景春：每場戲都挺爽的，過場戲也很有意思。在這個劇組里，再小的戲，我們也不會放過。

最折騰的，是劉耀軍抱著妻子麗云去醫院的那場戲。那是場奔跑戲，我要抱著飾演麗云的詠梅從家里出去，穿行小鎮，最后繞過長長的拐角來到醫院急救室。這是對我體力的巨大考驗。因為是夜間戲，不同場景的焦點、光線都有講究，我們拍了5次才過。更關鍵的是，我始終要留在人物的情緒當中，一邊跑，一邊要把劉耀軍的慌張、愧疚、絕望給表現出來。一場戲，5次拍攝，耗了5天，精神和體力要始終保持在那個狀態。

解放周末：青年演員王源在片中飾演劉耀軍的兒子劉星。聽說您為了幫助他快速摸到人物的狀態，還使了“招兒”？

王景春：對。王源剛進組的時候，我就不理他，也沒正眼瞧過他。導演過來介紹他，我就“嗯”了一聲。我的這種反應肯定讓王源心里不舒服，隨后他就會對我有情緒。有情緒正好，因為這剛好符合片中劉耀軍和劉星的人物關系。等到拍戲的時候，這種情緒跳出來，他一下子就明白是怎么回事了。

拍了一周以后，我覺得可以和這孩子多聊聊。剛好有一天是拍劉耀軍歸還劉星身份的戲，我就和他聊了一個多小時，交流表演的方法，分析每句臺詞是什么意思、背后有什么邏輯、要怎么處理等等，他也特別投入。

解放周末：現在回過頭來看，這部戲除了讓您捧回兩個獎杯之外，到底意味著什么？

王景春：這是一部讓我非常難忘的戲。不是沉浸在里面走不出來，而是經常會想起。以至于拍完后很長一段時間里，我都會恍惚，或是夢到與《地久天長》有關的場景。現在想來，我要感謝劉耀軍，感謝他讓我在他的世界里度過了一段美好的生活。

我沒有給自己立過什么小目標。我覺得，只要讓我演戲就行了

解放周末：您是什么時候意識到自己有表演天賦或者說表演欲望的？

王景春：我是在新疆阿勒泰長大的，從小就是文藝積極分子。學校里的鼓號隊、朗誦比賽、歌唱比賽、小品表演，我都會參加。小學五年級的時候，我還因為文藝表演而上了阿勒泰電視臺。

那時候就是單純地喜歡表演，把它當作一個業余愛好，根本沒想過將來要從事這個職業。直到我遇見了朗辰導演，他說我具備這方面的素質，并鼓勵我報考戲劇學院，我才有這個意識。

那時候，朗辰從北京電影學院畢業，被分配到天山電影制片廠。我們在一次小品排演時認識，隨后我就跟著他學了3年表演。他是我在表演上的“領路人”。那時每天一下班，我就去他家，看經典影片、做編戲練習。經過了3年“補課”，我了解到什么是好的表演之后，才鼓起勇氣報考了戲劇學院。

解放周末：在22歲進入上海戲劇學院之前，您曾當過百貨公司的童鞋售貨員，還考過了五級焊工證。相比于其他同學，您有著非常不同的生活經歷。這是您日后從事表演時的優勢嗎？

王景春：是的。我認為先積累一些生活閱歷，再去系統地學習表演，其實是一種很好的方式。有了生活閱歷之后，對人物關系、人物處境等方面的思考角度會和過去很不一樣。國外很多演員從學校畢業之后，不會馬上去拍戲，而是先去工作、了解生活，有了一定的積累，然后再去拍戲。

我熱愛生活，也熱愛創作。其實，只要留心，生活中處處都能給我們啟發。我喜歡和人聊天，也喜歡觀察別人，這些都是我為日后的表演積累素材的方式。和三五好友吃飯、聚會的時候，我們常常天南海北地聊。有時手機上推送了一則新聞，我都要想上個半天，自己琢磨。不工作的時候，我會去逛超市、買菜，一邊逛，一邊觀察形形色色的人，了解他們的處事方式，揣摩他們身上可能會有怎樣的故事。

解放周末：昔日的大學同學對您有個很深的印象——勤奮。那時候在上戲，同學們都出了兩年晨課，練臺詞和基本功，而您出了整整四年晨課。背后的動力是什么？

王景春：我一直覺得我挺笨的，笨鳥就要先飛。我在新疆長大，剛到上海時，說的還是一口新疆普通話，前后鼻音不分。普通話有口音，就要去練，練到標準為止。就像我的表演老師趙國斌先生說的那樣，“基礎牢，后勁足”。我相信，只有把基本功打好、練扎實，日后才能走得更長遠。所以，在上戲的這4年，是我人生中非常重要的4年。那時的我只有一個想法：不能松懈，抓緊一切時間練好基本功。

解放周末：從上戲畢業之后，您做過北漂、跑過龍套。但在很多采訪中，您都不愿意提那10年跑龍套的日子。為什么？

王景春：我覺得這是人生的一部分，是生命里的一個過程。我不想把它作為一個特別勵志的故事來講，因為這就是我經歷的一段人生。有的人有，有的人沒有，也有的人在經歷了這個過程后還是沒有出成績。這就是人生。我也沒有給自己立過什么小目標。我覺得，只要讓我演戲就行了。看到我演戲，你就會知道我的好。是金子總會發光。

觀眾只記得我演的角色，沒記住我，這件事情多牛啊

解放周末：很多人說您是“戲癡”，為了進入角色而把自己變成這個人。為了演干洗店老板，您學了縫紉；演反扒大隊長，您就真的去捉賊；演農民工就幾十天不洗澡、不刷牙……

王景春：我覺得這不是“戲癡”，而是我理所應當要做的事情。這是我的創作方法，也是前人總結下來的方法。演一個人，必須要對這個人物有所了解，要知道他的職業特性，要完全融入他的生活。如果這個人物會做的事情，我也都會做，那就對了。

解放周末：會給每個人物寫人物小傳嗎？

王景春：這是必須的。不過我認為，人物小傳不見得要寫得很厚、用文字來體現，重要的是從一開始就在腦海里把這個人物形象給立起來，然后不斷地思考角色、打磨角色。

解放周末：在您看來，要成為一名好演員，最重要的品質是什么？

王景春：我認為是熱愛。熱愛使人專注。只有熱愛表演，才能成為一名好演員。

解放周末：有人覺得，拿了國際大獎之后，就不愁沒人找、沒戲拍了。在您40歲那年，憑借在《警察日記》中的出色表現，拿下了第26屆東京國際電影節最佳男演員獎。但在那之后，還是有很多觀眾不知道您的名字，只覺得這個演員臉很熟。這會困擾您嗎？

王景春：完全不會。觀眾只記得我演的角色，沒記住我，這件事情多牛啊！能讓大家記住角色，就是我表演最大的成功。很多人都不知道，《白日焰火》里的干洗店老板榮榮是我演的。有人看了之后問：這是誰？我說是我，他們才恍然大悟。還有人不知道，《建軍大業》里的賀龍是我演的。把胡子一留，就能把賀龍演像了，這多棒啊！這可比一群人圍著我歡呼、叫“王老師”，要高興多了。

我覺得人要對自己有清晰的認識。從事這個職業是為什么？是喜歡名聲、財富，還是喜歡表演？當演員，就是要創造藝術價值，不能為了出名和牟利而什么戲都接。

解放周末：您演過很多次警察，有人因此稱您為“警察專業戶”。但您似乎不愿意被這么定義。為什么？

王景春：其實我演警察，不是演這個職業，而是演這個職業身份下的那個人。我更看重的是這個活生生的人是什么樣的，他有什么脾氣，有什么特征，在不同情景下會做何反應。他可能是個片兒警，可能是重案組的，還可能是經偵的……警種不一樣，那這個人的思維模式和行為舉止就是不一樣的。

解放周末：您現在接戲的標準是什么？

王景春：一個字——好。選好戲，排好戲，演好戲。

擁有百年電影歷史與文化的我們，

不應該被如此大量的商業電影所壟斷

解放周末：早在多年前，您就開始為國內藝術電影大聲疾呼，呼吁人們關注藝術電影、多放映藝術電影。怎么想到要為藝術電影發聲的？

王景春：我一直很喜歡藝術電影，也很關心國內藝術電影的發展。

2014年，我注意到國產藝術片的處境非常令人擔憂。那一年，中國電影產量是618部，進入市場放映的有310部左右，而藝術片僅為10部左右。那一年上映的婁燁導演的《推拿》，在國際上拿了大獎，但在國內上映時，市場排片只有3%。而在藝術電影重鎮法國，同年放映了229萬場藝術和實驗影片，觀影人次超過5700萬。

當時我就想，擁有百年電影歷史與文化的我們，不應該被如此大量的商業電影所壟斷。

解放周末：2015年，您和廖凡在上海成立了春凡藝術電影中心，是否就是出于這個目的？

王景春：對。我們想，如果光是抱怨，那挺沒勁的。不如自己去干，以實際行動支持藝術電影放映，并且用做影展的方式來培育觀眾。

去年，我們做了張藝謀作品回顧展，集中放映了《紅高粱》《秋菊打官司》《千里走單騎》等7部作品。今年本來計劃做中國第六代導演的作品回顧展，但因為事情比較多，可能要放到明年來執行。有機會的話，我們還是希望能夠讓這些認真從事電影工作的導演的經典作品，在大銀幕與觀眾集中見面。未來，我們也希望能夠策劃一些國外導演的影展。

解放周末：從目前的情況來看，您認為藝術電影的生存空間相比過去更廣闊了嗎？

王景春：這幾年的情況和5年前完全不一樣。以前在柏林、戛納拿獎的藝術片，國內排片情況可能非常慘淡。但現在，高質量的藝術電影受到越來越多人的關注，有些藝術電影的票房還能過億元，這是令人欣喜的。這也證明，觀眾的電影欣賞水平不斷提高，并不是所有人都滿足于“爆米花電影”。隨著我國電影市場的不斷細分，類型化電影層出不窮，觀眾的選擇也將更加多元。

另一方面，我也注意到，在上海這樣的大城市，擁有相當數量具有很高藝術欣賞水平的電影觀眾。只要看看每年上海國際電影節開票時那些電影票以多快的速度被“秒光”，就能知道，上海的觀眾有多熱情。在電影節之外，上海每年還有很多主題豐富的影展，把國內外優秀藝術電影帶到觀眾的家門口。這是多令人高興的事啊。

解放周末：一般電影放映結束后，會馬上散場。而在一些影展和影節活動時，會有專門的映后環節，邀請電影主創和觀眾進行交流。聽說您非常喜歡也經常參與這類活動，為什么？

王景春：每個人看完電影之后，都會有不同的想法。相比于一個人回家后自己感慨，直接在電影院和主創人員以及其他觀眾一起交流，豈不是更好？要是有什么疑問，還可以當面提出，并且得到主創的面對面回答。我很喜歡這樣的交流，有時候記者和觀眾看到我在，會點我的名問些問題。這很有趣。

解放周末：這些年，許多知名導演、演員都甘做綠葉，為青年導演擔任監制。各大電影節也都推出了青年導演的孵化計劃，效果也很不錯。文牧野的《我不是藥神》就是一個典型案例。您怎么看待這個現象？

王景春：這件事情太好了，太應該成為趨勢了。有志于從事電影行業的年輕人，需要一個平臺和機會去實現他們的藝術追求和人生理想，我們應該幫一把，做一些力所能及的事。

我們年輕的時候，內心多么渴望這種機會啊。但當時要從事這個行業，就必須報考藝術院校。要做一個導演，就要從導演系畢業，隨后分配到制片廠，從場記干起，一步步經歷導演助理、副導演、執行導演，最后成為導演。但現在，有才華的年輕人可以直接執導影片。

解放周末：您有考慮過做“綠葉”嗎？

王景春：有。很多年輕導演都會把劇本拿來給我看，也有來找我出演角色的。今年金雞獎頒獎結束之后，我到武漢參加了第14屆華語青年電影周，擔任了年度新銳榮譽推選委員會主席。在那里，我看到了很多年輕電影人的優秀作品，令我非常期待。

解放周末：作為上影演員劇團的資深演員，對于上海電影的發展，您有什么建議？

王景春：上海近年來推出的扶持電影的有關舉措，我一直非常關注。我希望，要打造世界級影視創制中心，相關的政策扶持力度，還可以再大些。與此同時，為了讓海派電影和海派文化得到更好的發展，應該更加關愛本土的藝術家創作。長久以來，上海都擁有一批國內頂級的藝術家，涵蓋了導演、編劇、演員、作曲等各個行當。對于這批人才，我們應該予以重視，給他們創造更好的創作環境，讓上海成為他們離不開、也不想走的電影創作熱土。