12月12日，“中國古代書畫”展新聞發布會在中國國家博物館學術報告廳舉行，會上宣布，展覽將于12月17日開幕。這是國家博物館立足館藏推出的又一專題展覽力作，以時間為主線，遴選宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件，較為全面地展示出宋元以降中國古代書畫的發展脈絡。

雖然此次展覽只有數十件書畫作品，但已再現了近千年畫壇書界的發展風貌，在展示國博豐富館藏的同時，旨在反映中國書畫藝術悠久的歷史和輝煌的成就，再現傳統文脈連綿不斷、代續傳承的本質，體現中華優秀傳統文化的包容大度與創新進取。

此外，展覽首次在國博展廳將近10米長宋人《輞川圖卷》及任仁發《飲飼圖卷》等宋元真跡全部打開展出，使觀眾能夠完整地欣賞到書畫珍品。

展覽中還展出了一批造型獨特、制作精巧的文房用具，不僅顯示了文房用具與書畫創作的密切關聯，而且豐富了展覽文物種類。

展覽共分為宋元時期的繪畫與書法、明代的繪畫與書法和清代的繪畫與書法三個單元。

宋元時期的繪畫與書法

展覽第一部分為宋元時期的繪畫與書法，共展出作品6件。中國書畫的卷軸墨跡始于魏晉時期，由于年代久遠，宋代以前的名家作品流傳甚少。

宋代宮廷畫院出現，山水畫成就突出，花鳥畫追摹自然，人物畫注重傳神；元代“文人畫”興盛，強調筆墨與意趣，是中國繪畫藝術的創造性發展。

輞川圖卷（局部） 佚名 宋 紙本水墨 縱43.8厘米  橫955.5厘米

此次共展出3件宋元時期繪畫作品。其中宋人所繪《輞川圖卷》系以唐代王維《輞川圖》或其他宋人所摹王維《輞川圖》為藍本摹繪而成，以水墨筆法將輞川二十景繪于一卷。全圖山谷蔥郁，云水飛動，山水樹石皆筆力雄壯。

果熟來禽圖團扇面 佚名 宋 絹本設色 縱26厘米  橫25厘米

另一件宋人繪制《果熟來禽圖團扇面》，畫有一只紅鸚嘴鳥立于折枝之上，旁有幾片殘葉掩映著幾顆熟透的果實，設色雅致，工筆細致，有典型宋代院體畫特征。是件與故宮博物院藏宋代林椿《果熟來禽圖》及臺北故宮博物院藏宋代佚名《蘋婆山鳥圖》，在構圖與設色上均所差無幾，概為同本。

元人任仁發繪畫才能全面，對鞍馬造詣尤高。此次展出的《飲飼圖卷》繪有駿馬九匹，人物五人，描繪的應該是皇家豢養的名驥。是卷造型精準，勾勒勁細，展現了畫家臻于成熟的繪畫技巧。

宋代書法突破晉唐余韻，注重個性特征和抒情寫意，逐漸形成“尚意”書風，將中國書法藝術發展推向新高潮；至元代，皈依晉唐以矯“尚意”流弊的古典書風出現，書法還與“文人畫”緊密結合，對后世產生了積極影響。

草書七言絕句團扇面 趙構（1107—1187） 宋 絹本 縱24厘米  橫23.2厘米

展覽中有宋元時期書法佳作3件。宋高宗趙構《草書七言絕句團扇面》抄錄了白居易《絕句代書贈錢員外》詩一首，為其退位后著意于“二王”時期的作品。通篇行距疏朗，用筆圓勁，清秀中寓老練，為晚年佳作。

草書謝昌元座右辭卷 文天祥（1236—1283） 宋咸淳九年（1273） 紙本 縱36.7厘米  橫335.7厘米

南宋名臣文天祥以忠義之名著稱，其書法作品傳世不多，目前所見傳世墨跡僅3件，此次展出的《草書謝昌元座右辭卷》即為之一。該卷為文天祥38歲時所書，筆力迅疾，一氣呵成，與他同年所書《木雞集序卷》，可稱雙璧。

行書致張景亮信札冊 趙孟頫（1254—1322） 元 紙本 縱29厘米  橫11.5厘米（每開，共二開）

展覽中元代名家趙孟頫作品《行書致張景亮信札冊》是寫給外甥的一封家書，主要談及代濮潤之子向景亮之女求婚的事情。書札以碧色紙寫就，書風出于“二王”，體現了趙氏對法書名跡的學習和推崇。由于此作不同于正式的書作和公文，整體較為隨意，富于變化，給人以酣暢淋漓之感，是趙孟頫中晚年行書上乘之作。

明代的繪畫與書法

展覽第二部分為明代的繪畫與書法，共展出作品16件。明代是中國書畫藝術發展的重要階段，因循宋元傳統而持續演變，流派紛繁，各成體系。

明代繪畫山水、花鳥、人物各科全面發展，地域畫派涌現。

明代早期，崇尚宋代院體畫風的宮廷繪畫與“浙派”流行于畫壇。展覽中，明代宮廷畫家所繪《憲宗調禽圖軸》表現了憲宗皇帝在庭院中游玩的情景，既反映宮廷生活，又兼具帝王肖像畫性質。另一件宮廷花鳥畫家呂紀繪制的《蕉巖鶴立圖軸》，圖中仙鶴羽翼潔白，湖石玲瓏，亦有蕉葉相伴，全畫筆法工細、風格華美，屬典型的明代宮廷繪畫風格。

真賞齋圖卷 文徵明（1470—1559） 明嘉靖三十六年（1557） 紙本設色 縱28.6厘米  橫79厘米

明代中期，“文人畫”勃興，由沈周、文徵明等人創立的“吳門畫派”成為主流。展出的“吳門畫派”旗幟文徵明的《真賞齋圖卷》是文氏88歲時所繪，寫友人華夏真賞齋之景，描繪了文人的生活環境和風雅活動。圖中線條精勁，設色雅致，為文氏晚年細筆之杰作，功力深厚，實為難得。

明代晚期，董其昌于文人山水畫另辟蹊徑，所創“松江派”占據了統治地位；徐渭獨抒性靈，進一步完善了大寫意花鳥畫風；陳洪綬和曾鯨則分別開創了變形人物畫風格和墨骨暈染肖像畫技法。展覽中對以上名家名作均有展現。其中董其昌的《北固山圖卷》系與友人游眺京口（鎮江）北固山后于歸舟中憶寫而作，秀潤清新，韻味無窮；徐渭的《雜畫卷》分繪芋葉拳石、萱花小鳥及高士乘舟，雖為小品，但自由揮灑，水墨淋漓；陳洪綬的《攜杖觀畫圖扇面》自畫其在蘇州獅子林繪墨竹時的情景，湖石嶙峋，人物高古；曾鯨的《菁林子像卷》以注重墨骨、層層烘染之法描繪江南文人逸士，“如鏡取影，妙得神情”。

明代書法繼承宋元帖學而蓬勃發展，姿態愈加豐富，呈現出多樣化的特點。

明初，書法直接師承元人，追求古人法度，“臺閣體”盛行。中期以后，鼎革浪潮掀起，重倡帖學本義，以祝允明、文徵明、王寵最負盛名，形成聲勢浩大的“吳門書派”。展出的祝允明《草書七絕三首卷》皆為題詠家鄉蘇州城詩作，通篇筆勢縱逸，張力強烈；文徵明《行書〈乙卯元旦〉詩扇面》是新年之際有感而發，用筆圓轉自若，神韻與氣質兼備；王寵《草書題畫詩扇面》則布勢疏闊自然，筆法遒勁靈動，頗得“二王”筆意。

行書李頎詩卷 董其昌（1555—1636） 明天啟四年（1624） 紙本 縱26.4厘米  橫273.5厘米

及至明代晚期，書壇呈現出兩種傾向，董其昌力求閑逸淡雅的審美情趣，而黃道周、倪元璐等書家以剛健奇崛為勝，具有典型的浪漫主義特征。展覽中，董其昌《行書李頎詩卷》是其七十歲時錄寫唐代李頎《贈張旭》、《題盧道士房》的長詩二首，全篇“平淡天真”之氣貫穿始終。古淡散逸之美如清風拂面，令人心氣爽然；張瑞圖《草書五言律詩扇面》用筆以側鋒為多，轉筆較硬，橫畫突出，應為其晚年作品。

清代的繪畫與書法

展覽第三部分為清代的繪畫與書法，共展出作品30件。清代是中國書畫藝術集古今大成的時代，名家之眾、流派之叢、技法之新遠超前代。

清代繪畫延續元明以來“文人畫”傳統，追求筆墨情趣，風格技巧多變。清初畫壇復古與創新并存，崇尚復古的畫家以“四王”為首。展覽中王鑑、王原祁、王翚三人佳作均為摹古之筆：王鑑中年仿元代吳鎮《深山古寺圖軸》風格蒼秀沉郁，盡得元人筆意；王原祁晚年《仿梅道人溪山煙靄圖卷》，山川林木郁茂，筆墨蒼厚取勝，“得力于古者深也”；王翚62歲時所作仿王蒙《盧鴻草堂圖軸》為其鐘愛題材，筆墨自如，化古為新。

銳意變革的代表當屬“金陵畫派”與“清初四僧”。展覽中有“金陵畫派”之首龔賢的《白云錦樹圖軸》，描繪了道家“煙霞仙圣”的景致；另一位“金陵畫派”名家吳宏的《仿元人山水軸》山石縱橫交錯，筆墨豁然大度，盡顯放逸之態。

游魚圖軸 朱耷（1626—1705） 清康熙四十一年（1702） 紙本水墨 縱59.2厘米  橫41.8厘米

展出的“四僧”畫作山水、花鳥俱全：石濤的《仿古山水軸》仿吳鎮山石汀渚圓點皴筆用法，展露畫家的獨特風格；朱耷所繪《游魚圖軸》中大面積留白，上部繪一尾瘦魚，魚脊濃墨貫穿頭尾，魚眼一筆圈成橢圓形，靠近上眼眶處以重墨點睛，是朱耷典型的“白眼向人”畫法。圖下部繪水草幾叢，兩條小魚嬉戲期間，更突出上方白魚的孤傲之感。畫面構意造型新奇，可謂前無古人，后無來者。

清代中期，宮廷繪畫在皇室扶持下獲得較大發展，展覽中亦有多位供奉活躍于內廷的宮廷畫家及擅畫詞臣的作品：“畫狀元”唐岱的《湖山春色圖軸》為典型文人意趣題材之山水繪畫；畫苑領袖錢維城的《云泉松塢圖軸》筆墨沉厚、氣韻渾穆；金廷標擅畫人物，其《虎溪三笑圖軸》表現了儒釋道三人相談甚歡的場景；鄒一桂著意花鳥，所繪《芙蓉雙鷺圖軸》為典型的清代宮廷繪畫；宗室畫家弘旿的《閱武樓閱武圖卷》則表現了乾隆帝弘歷于西郊閱武樓閱武的真實場面。

與此同時，“揚州畫派”名家在創作上不拘古法、標新立異。展出的“揚州畫派”名家華喦《水西山宅圖軸》和李鱓《五松圖軸》均為詩畫結合之作，展現了畫家筆墨情趣與詩情畫意的交融。

至清末，活躍于上海地區的“海上畫派”，顯示了“文人畫”向世俗化發展的新趨勢。此次展出了“海上四任”之一任頤的《梅雀圖軸》和吳昌碩的《玉堂風格圖》，體現了“海派”畫家雅俗兼善的新風貌。

清代書法以帖學的逐漸衰落和碑學的乘勢崛起為趨勢。

明清之交，遺民書家王鐸、傅山等人個性鮮明、獨樹一幟。展覽中王鐸、傅山作品為綾本和絹本縱式條幅，筆勢綿延不斷，氣勢浩蕩不絕，自由狂放之感更加突顯。

因康熙皇帝喜愛董其昌，書家皆以董字為尚；而乾隆皇帝對趙孟頫的欣賞，又使“崇董”變為“尚趙”。此次展出了玄燁與弘歷分別用楷書和行書抄錄的《般若波羅蜜多心經》冊。清代帝王多信奉佛教，祖孫二人都曾多次抄寫此經。玄燁楷書穩健老成、筆致敦厚，于雍容閑雅中不失圓轉柔美；弘歷行書則筆劃秀麗、端莊圓潤，雖饒承平之象，終少雄武之風。

隸書周日章傳軸 金農（1687—1763） 清雍正八年（1730） 紙本 縱175.4厘米  橫91.7厘米

清代中期，納碑入帖、力圖變革的書家也日趨增多，“揚州畫派”諸家堪稱代表。展出的金農《隸書周日章傳軸》通篇取法漢碑，又參以己意，已露“漆書”端倪，乃金農中年之作；黃慎《草書七言律詩軸》，點畫紛披，結體疏落，堪稱其書風代表。

清代后期，帖學窮途，碑學大興，新貌紛呈，形成了書道中興的局面，影響直至近代。展覽中可見與鄧石如并稱，“啟碑法之門”伊秉綬的《行書小園梅花詩軸》，其行書點畫細瘦，體勢疏朗；何紹基為兼善諸體的碑學代表，所展《行書節錄〈漢書〉軸》結字平直，下筆遒勁，為其晚年變法的典型之作；康有為首倡北碑，其《行書五言聯》吸收魏碑用筆及體勢，筆畫平長，筆力峻拔。