首先，人類生活與實踐不能沒有“美術”。美術作為藝術的一種語言方式，它是藝術家運用美術媒材把對生活與社會的感知、體驗，加以表達的一種創造行為。它的特征是創造、觀念與圖式。也就是說，美術是具有觀念與圖式的物質載體。研究表明，這些觀念與圖式，是藝術家對外部世界的反應與情感訴求。它是人類共有的心理反應，來源于日常生活和社會實踐，又被移植其中并產生影響——潛移默化地影響著我們的經驗、價值觀、審美取向，成為富有生命力和表現力的象征符號和隱喻的源泉。由此，美術是人類生活有史以來不可分割的組成部分，它描述、界定與深化著人類的經驗。沒有美術，不僅少了人類精神文化的創造，更重要的是，人類共有的這些基本經驗、符號、隱喻與圖式將無法建立，人們賴以生活與實踐的經驗、價值觀、審美取向都將受到不小的影響，那將是怎樣的一種窘境啊!

其次，“美術”之于教育具有非同一般的價值。美術是人的生命早期發展的主要動力，它輔助并全面提升個體素質與能力。通過美術訓練，兒童具有較好的協調性，同時感知覺被激活，這是人接觸世界并參與實踐的基本能力。美術更好地訓練了人的直覺與感性的認知力，這是不同于知識教育的另一種教育。藝術，協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。美術之于教育的價值還體現在對人的創造力培養上。藝術思維側重于直覺，具有跳躍性、非線性，富有想象力的特征，正是復合著這種想象力在激發著創造。當“人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室”。藝術創作具有原創性，是一個發明的過程，是從無到有的過程。美術教育還是一種心理調適，藝術由于它直接作用于人的情感世界，與人的身心關系最為緊密，并在人的理性和感性沖突之間找到平衡，使人的生活方式由“物質化、身體化”轉向“藝術化、審美化”，具有心理療治的功能。藝術所具有的這一人文性質，在感染我們的同時也引起我們的思考，這正是美術教育所特有的精神慰藉之功能。美術教育本質更在“美育”，通過審美教育，提升學生的審美能力。藝術品是審美最為集中與直接的物質，藝術教育對受教育者的作用正是基于作品的紐帶，審美伴隨其中，依賴教育予以激活。

其三，大學教育呼喚高品質的人才。在強調“人的教育”的當下，一名優秀的大學生應該具備怎樣的綜合素養?在學科細分的當代高等教育體系下，學生們長于專業知識與技能的學習，具備了所謂的專業“智識”，而普遍缺失“感性認知”。這一缺失，讓他如何看待周邊那紛繁復雜而充滿誘惑的形象世界?沒有了“感性”的敏銳，還有想象力與創造力嗎?另一方面，社會傳播的載體越來越依賴圖像，圖像成為激活生活與專業最重要的資源，對圖像的識別與解讀也成為當代人必備的能力。美術正是圍繞“圖像”展開活動的學科，而在人的形象認知中，視覺占有80%的比重。由此，“感性認知”必須依賴美術學科的教育予以實現;“圖像釋讀”同樣也離不開美術學科的誘導與培養。為了讓大學生擁有更豐富的生活與五彩的世界，為了讓他們更多體會人類的經驗，為了讓他們獲得更好的直覺敏感與視覺感悟，為了充分激發他們的想象力與創作力，必須盡快通過“美術”學科的介入，提升其視覺認知能力，彌補目前不足，以“匹配”完善的大學教育。“大學美術”公共必修課為大學生視覺素養定制，不可或缺，不可替代。

“大學美術”作為非美術專業大學生的公共必修課，其定位既在“視覺”也在“人文”。任何視覺藝術作品都為我們提供了兩類信息。第一類，作為“視覺”的審美形態。作品只要以視覺呈現，就必須符合視覺法則，以實現“被看”而完成的感覺上鏈接。藝術家在專業訓練中，他會選擇對應的媒材，并歸引到視覺呈現上，以形成一系列技巧。比如：中國畫的筆墨、三遠、寫意、或水墨或淺絳或重彩;油畫冷暖色感、色的明度純度、肌理……都有專業的表現規則，共同為作品感性呈現服務。學生面對作品，就是基于這種感性的干預——審美體驗，形成視覺經驗——審美經驗。第二類，作品中所蘊含的“人文”意義。任何作品都可以通過描述、分析、解釋與判斷，找到作品的人文意義。藝術家創作藝術作品，他總是被觸動而產生“想法”，這種觸動可以是政治上的，或思想上的，或民俗的，或文人的，或情感的，或趣味的……之后他才去選擇一種題材——對應現實中的物象，或具象，或意象，或抽象，或觀念，予以表達。我們面對作品，就是要用各種“經驗”，去分析作品創作背景、了解藝術家創作意圖，從而對作品人文意義作出合理的判斷。“大學美術”教學就是對兩種信息的誘導性提取!第一種信息更重要，課堂教學更應圍繞這一信息的提取，讓學生在不斷“干預”中形成審美經驗;第二種信息獲得盡可能給予“方法”，讓學生自己學會描述、解釋與判斷。借助課程，學生通過對藝術品長久的體驗，整個思路與心理模式均發生改變，其對藝術品觀看的方式也在改變。我們希望通過“看”的教學，真正實現學生視覺感知力的提升——對圖像的視覺“形態”逐漸敏感起來，形成視覺“經驗”，從而在提高審美判斷力的同時，觀察力、想象力也被激活，情感獲得慰藉。