動作片是華語電影的一塊金字招牌。我們的優勢曾經非常明顯,華語功夫的動作設計只有我們能做,和我們的動作明星相比,國外演員大多不具備同樣的身體條件。所以,作為一名動作演員,我有幸打入好萊塢,袁和平、元奎、成家班等也能夠對外輸出,給外國電影做武術指導。

隨著近些年的交流和發展,國外電影界在吸收融合中不斷成長,使中國動作電影面臨挑戰。在動作設計上,他們通過模仿,學習吸收中國動作片的優勢,又配合自己的長項,如電腦合成特技、鏡頭剪輯等,發展勢頭迅猛。我們自己也在學習國外先進的視覺制作技術,一些作品卻丟了自身所長,失去中國特色。在演員方面,很多國外年輕人來自不同行業,他們將街舞、跑酷和中國功夫加以融合,呈現更具觀賞性的效果。反觀中國功夫的傳承,像成家班的學員多是專門學習武術,受限于一板一眼的招式訓練,思維比較僵化。傳統武術指導行業面臨如何更新血液、融合創新動作體系等問題。

我們依然在堅持自己的特色,以《黃飛鴻》系列、《葉問》系列為代表的傳統功夫片制作精良,可惜國際影響力有限。這一方面源于題材的受限,另一方面,很多動作設計很棒的片子,在主題、內容和呈現形式上缺乏創新,導致局限在一小部分動作片影迷中傳播,大眾接受度打不開。怎樣做出像《阿凡達》《功夫熊貓》這樣被全世界廣泛接受的動作電影呢?譬如同樣是中國民間故事,為什么迪士尼拍的《花木蘭》就能風靡全球?其中的原因值得我們反思。

這些問題的解決需要時間。這個過程中最重要的是交流,不要閉門造車,不要盲目自大,要敢于“走出去”和“引進來”?！白叱鋈ァ?是讓我們的電影人尤其是年輕一代電影人研究學習別家的長處?！蹲窖洝返膶а菰S誠毅,曾經在好萊塢“夢工廠”擔綱主力,吸收了很多國際電影制作和動畫制作的經驗,他將這些經驗融匯在本土制作的影片中,獲得了成功?！耙M來”,請國外制作人參與本土影片的制作,借此培養本土的電影人才。這些年,我努力抓住每一次國際合作的機會,正是由于上述原因。

動作喜劇曾經是我最明顯的標志,憑借這類影片,全世界觀眾認識了我。但其實,演員最怕的就是被貼標簽。我用了十幾年的時間,嘗試去掉這個標簽。從《新宿事件》《大兵小將》到《功夫夢》《警察故事2013》,我希望觀眾知道,成龍不僅能拍喜劇,也可以演悲劇;成龍是一個演員,而不僅僅是動作演員。我喜歡走不一樣的道路,也從未停止過探索。每拍一部典型的“成龍風格”動作片,我都會主動做出改變,出演一個更有挑戰性的角色。

我也喜歡嘗試不同的交流合作方式。比如近幾年的《天將雄師》《絕地逃亡》《英倫對決》等等,我們起用來自全世界的演員,和國內外的導演合作,很多角色和劇本都是第一次嘗試。我希望自己能帶個頭,為國內的電影人闖一闖、試一試,什么樣的路能走通,什么樣的路不好走。我更期待看到,更多電影人敢于去嘗試,放膽去做,而不是盲目跟風或者自我重復。

當然,創新之際也須有所堅持。中國動作電影是由武及德的過程,這個“德”就是功夫帶給人的英雄夢,這也是我電影中的頭等大事。什么能拍,什么不能拍,表現什么,不表現什么,我有堅持的準則。熟悉我電影的觀眾,能從很多細節里看到這些“準則”。譬如在對壘中,主角從不趁火打劫,不落井下石,不攻擊女性,甚至會去救下被打斗波及的小動物,這都是中國傳統的武德精神。我也從不靠低俗鏡頭博眼球,不渲染血腥和殘忍。我特別熱衷一些主題,比如文物保護,從36年前的《龍少爺》,到《醉拳Ⅱ》《A計劃》,再到《十二生肖》,這種情懷是一以貫之的。

作為電影人,我們的心里一定要裝著觀眾,對自己的作品也要有清晰的定位和目標。一部電影到底是面向本土還是國際,是像《尖峰時刻》那樣充滿插科打諢的美國元素,還是像《十二生肖》那樣加入一些家國情懷?不同地區的觀眾對什么情景更喜聞樂見?我們在制作電影時都要認真考慮,要從觀眾出發,要對得起每一張電影票。

成龍國際動作電影周迄今已經成功舉辦4屆,我希望它具有更廣闊的視野和影響力,將來有一天,它能像奧斯卡一樣,獲得更廣泛的關注和認可。這個目標很遙遠,但就像一句流行語說的,夢想還是要有的,萬一實現了呢?不邁出第一步,你永遠也不知道前面的風景。這是我對于動作電影周的夢想,也是我對于中國電影的矚望。 

(本報記者周飛亞采訪整理)

成龍,1954年生于香港,代表作有電影《醉拳》《警察故事》《紅番區》《尖峰時刻》《十二生肖》《功夫瑜伽》等。他將喜劇表演引入功夫電影,確立了諧趣功夫的動作風格,并成功走進“好萊塢”,向全世界傳播中國文化。曾多次獲得中國電影華表獎、中國電影金雞獎、大眾電影百花獎、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎等,2016年獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。