“元四家”在吸收五代、北宋水墨山水畫的基礎(chǔ)上，深受元初書(shū)畫家趙孟頫的影響，把筆墨韻味在繪畫中的作用提到了一個(gè)新的高度。

突出了山水畫的文學(xué)趣味，使詩(shī)、書(shū)、畫有意識(shí)地融為一體，各具風(fēng)貌，開(kāi)創(chuàng)了一代新風(fēng)，形成了以“文人畫”為主流的山水畫派，把中國(guó)山水畫發(fā)展推向了一個(gè)新的高峰，對(duì)明清兩代畫壇影響極大。

元四家中，以黃公望年齒最長(zhǎng)，并直接聆受趙孟頫的教導(dǎo)，又開(kāi)始寄畫以樂(lè)的門徑，故列為四家之冠。

黃公望，字子久，號(hào)大癡、大癡道人、一峰道人，平江路常熟州人，元朝畫家。本姓陸，名堅(jiān)，幼年父母雙亡，族人將其過(guò)繼給永嘉黃氏為養(yǎng)子，這位黃公年已九十，膝下無(wú)子，得子萬(wàn)分欣喜，笑道：“黃公望子久矣!”因改姓名，叫黃公望，字子久。

其山水畫宗法董源、巨然，由此生發(fā)，自創(chuàng)一格；創(chuàng)淺絳山水，畫風(fēng)雄秀、簡(jiǎn)逸、明快，對(duì)明清山水畫影響甚大，為“元四家”之首。

黃公望的山水畫從技法面貌上而言，有兩種風(fēng)格類型，明張丑《清河書(shū)畫舫》中說(shuō)：“大癡畫格有二：一種作淺絳色者，山頭多巖石，筆勢(shì)雄偉；一種作水墨者，皴紋極少，筆意尤為簡(jiǎn)遠(yuǎn)”。

《天池石壁圖》和《丹崖玉樹(shù)圖》是他淺降山水的代表作，兩圖手法略同，均為重峰疊嶺，高松層崖，山巒樹(shù)木的造型和勾勒法源自董、巨，筆法變繁復(fù)為簡(jiǎn)疏，多用干筆皴擦，化宋人的實(shí)質(zhì)為虛靈。

再皴染后再用清淡的赭石花青渲染，即所謂“淺絳法”。赭石和花青具有溫暖和沉靜的視覺(jué)色感，很適宜表現(xiàn)江南青麗明潔的山光樹(shù)色，也符合元人清逸的審美觀。由黃公望所創(chuàng)立的淺絳山水，很快在元代流行，并為后世所崇尚和發(fā)揚(yáng)。

元 黃公望 天池石壁圖故宮博物院藏

此圖描寫江蘇常熟虞山名勝天池石壁的秀麗風(fēng)光。畫中層巒疊嶂，千巖萬(wàn)壑，長(zhǎng)松雜樹(shù)，縱橫有序，錯(cuò)縱多姿，顯示了天池石壁的雄秀美資。天池在畫面右上部，池上有水榭，兩岸石壁對(duì)峙。

山下林木茂密，數(shù)間房舍散落其間，左下兩株高松聳立。山澗泉水，匯成一潭。潭水之上置水榭小橋。構(gòu)圖繁而用筆簡(jiǎn)，筆墨渾厚華滋。設(shè)色多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙云流潤(rùn)，氣勢(shì)雄偉，系黃公望晚年淺絳山水杰作。

元 黃公望 丹崖玉樹(shù)圖 故宮博物院藏

此圖是黃公望代表性作品之一，整幅畫面體現(xiàn)出黃公望山水風(fēng)格的特點(diǎn)。畫面高山聳立，樹(shù)木蔥郁，展現(xiàn)出“丹崖玉樹(shù)”的景象。遠(yuǎn)處高山之上云霧迷蒙，縈繞山峰，峰石之間植被叢生，山腰上樹(shù)木茂盛，蓬勃的松樹(shù)在巖石間頑強(qiáng)求生。

萬(wàn)樹(shù)遮蔽下的殿閣半隱半露，前景左側(cè)一顆松樹(shù)盤曲而上，高聳參天;右側(cè)小橋橫臥，一隱士策仗尋幽。用筆簡(jiǎn)勁洗練，筆法蒼秀，設(shè)色淡雅，正如清代吳修所說(shuō)：“赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神。”

元 黃公望 九峰雪霽圖故宮博物院藏

圖繪高嶺競(jìng)力，層巖蜂起，丘壑峣崢，凍樹(shù)蕭瑟，表現(xiàn)隆冬臘月，氣候嚴(yán)寒的山區(qū)景象。圖中山巒純用筆墨空勾，淡墨漬染。水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霽的山峰景色。

山中小樹(shù)用細(xì)筆勾描，樹(shù)干如“竹根”，樹(shù)枝如“花鬍”。用筆洗練，構(gòu)圖新穎，平中寓險(xiǎn)，層次分明，虛實(shí)相生，風(fēng)格雄奇。為黃公望晚年水墨山水畫之杰作。(選自元四家畫集)