從梵高到中國當代藝術，這是跨越時間和地域的一次匯聚。藝術的進程，是傳承與演變的過程，縱觀東西方美術史，我認為他們之間是由迥然不同到融匯相通，相互作用、相互影響的過程。從源頭上的傳統繪畫來看，東方的水墨，絹與帛；西方的油彩，紙與布，僅憑繪畫媒介這一點，就可以輕易區東西方藝術了。然而到了現當代藝術中，中國藝術家僅利用畫面上麻木的東方面孔，提供了作品來源的線索以外，媒介的界限已不再清晰。如今，許多中國當代藝術作品走向抽象，與西方當代藝術匯聚在了同一道路上，不僅是藝術家為追求個性美的表達與呈現，更是人們尋找藝術本質的過程。

王中軍

可以說這次展覽的線索，是對我這二十多年收藏生涯的一次系統的梳理。展覽作品均為我的精選收藏，包括印象派、二十世紀初中國藝術及中國當代藝術幾大部分。我將印象派視為古典藝術與現當代藝術的過渡，印象派繪畫是最感動以及打動我的，也是近幾年我投入最多的；二十世紀中國藝術中，學院派是我較早開始涉足的，羅中立、靳尚誼、何多苓等這些藝術家的作品，觸動了無數八十年代中國年輕人，他們深深扎根在當時的社會土壤里；最后是中國當代藝術，也是當下的藝術，是還在不斷被創造的、具有無限可能性的，是唯一與我們互動的。

松美術館外景

我至今還清楚的記得，二十多年前收藏的第一件作品，只花了一萬多美金買到一幅艾軒的油畫，我激動地把它掛在家里，總要去欣賞它。后來通過馮小剛的介紹下，我和艾軒成了好朋友。我最原始的收藏目的是單純的為了家居裝飾，完全憑借自己的喜好與當時的需求感受，比較隨意。我的收藏，確實比較遵循自己的審美取向，不太受別人影響。收藏的喜好是有階段性的，但收藏給我帶來的樂趣會始終保留在記憶中。幾十年來，從最初收藏系統的建立，到現在沿著脈絡做添補，作品數量的積累，建立美術館的想法也慢慢油然而生。

松美術館展廳

松美術館展廳 

松美術館，算是我的一次嘗試。美術館初建期間，正值我在日本旅游，經過一處皇居前，那屹立的松林瞬間打動了我。松，是我最喜愛的植物造型，也是中國傳統藝術與精神的化身。松美術館實際也是一個老房改造項目，這里原本是我的馬場，我希望用藝術的氣息，給舊房帶來全新的面貌。這里，兩千余平米的建筑空間，四十余畝的美術館院落，一百九十九棵松樹的點綴，不敢說它最具規模，但我敢說它最具匠心。

“美術館群”，是我后面的另一計劃。我想中短期目標是在全國的大中型城市建造20個美術館；相對長期的目標，是建成100個美術館。中國當代藝術需要美術館這一平臺，我希望未來遍布全國的美術館，得以增進公眾對中國當代藝術的理解和欣賞，為中國當代藝術發展帶來推動，為中國藝術教育帶來影響。希望這里吸引的，不僅是收藏家、藝術家，更有大眾的關注，并成為社會的藝術文化聚合地，架起藝術與大眾間的橋梁。此外，剛畢業的年輕藝術家的發展，也是我想扶持并希望能投入更多的方向，長久以來，我對他們給予了很多關注，我仍在繼續尋找更多潛力藝術家，尋找打動我的作品，將美術館群對當代藝術的推動最大化。

高質量展覽內容，頂級館藏作品，優秀展覽策劃團隊，這些都是成功美術館不可缺少的。希望通過松美術館的建立，聽到大家的聲音，為美術館群計劃的實現，邁出試驗性的第一步。