人民政協網北京5月12日 電馬遠的《水圖》描寫了12種不同季節氣候下、不同地域的水勢，畫家從水紋入手，狀寫江河湖海，水之靈動柔韌的神韻，或激揚、或平靜、或疏朗、或急切、或開闊、或震蕩……這批作品因為是“課徒稿”的緣故，可能更加側重形式的要求，因此，很多人都迷惑于其中的“形”，而忘記其內涵的“神”。本文作者歸納分析了《水圖》這幅名畫創作時的主要思想觀念，從中找到深入理解這幅名畫的線索。

智者樂水

莊子說，道在瓦礫之間，道如空氣，無所不在，我們日用而不知，四處尋覓，入深山修行，出世間尋法，來回折騰，還不如放下自己的雜念。初讀《水圖》便有此感，觀之可以豁然開朗，啟動自己心中那久存的靈性，即所謂“四處尋春不見春，芒鞋踏破嶺頭云，歸來卻把梅花嗅，春在枝頭已十分”。

所以，首先請安靜下來，深呼吸，體會下新鮮的空氣在身體中流動的感覺，然后欣賞《水圖》。

孔子曰：智者樂水，仁者樂山。水是山的血脈，無水，山不活。所以，在中國山水畫里，畫水最難，一如人物畫中的點睛之筆，雖然看似微不足道，但卻不可或缺。

當年，信陵君救趙，侯嬴說“屠者朱亥可與俱！”朱亥，市井屠夫而已，然而信陵君非此人無法辦成卻秦救趙的大事。故所謂智者，看似不過是“素富貴行乎富貴，素貧賤行乎貧賤”的普通人，實則榮毀不能動其心，貧富不能傷其本，是君子所以能成就自己的根本所在。

水也是如此，煥然則天下皆知其動，寂然則路人可以為鑒。是以君子寓意于水，遇水必觀，不過比德于水之神韻而已。

水之神韻在靈動和柔韌。審時度勢，順勢而下，無孔不入，煥然天地之間，所以堪稱靈動；恬然自守，不激不揚，動靜有道，滋養萬物生靈，所以稱之柔韌。因其柔韌，生命力強，所以才能靈動；因其靈動，適應性強，所以才能柔韌。

馬遠的《水圖》大概就是從這兩個角度去描寫不同的水勢的。當然，靈動中有柔韌，柔韌中也見靈動，兩者實際上不能機械地分割。畢竟，靈動也好，柔韌也好，都不過是水德的外顯。

不過，說到底，水德如道，“道，可道，非常道。”一定要講具體一些，筆者也只能瞠目結舌，無話可說。

無論如何，觀看《水圖》，其中蘊含著豐富的情緒，關乎馬遠對于文化的理解，古意盎然，沉靜多致，絕對是中國書畫歷史以來的經典，具有明顯的文化傳承。

形神皆備

馬遠，生卒年月不詳，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生于錢塘（今浙江杭州）。其曾祖、祖父、父親、叔伯、兄弟、兒子，及其本人都是南宋畫院待詔，可謂繪畫世家，以佛像為名，被稱為“佛像馬家”。馬遠本人對于中國山水畫的發展有著非常了不起的貢獻。

馬遠的山水畫始承家學，后學李唐，然后自出新意，構圖放棄了全景式圖寫，多用邊角形式，以點帶面，以少映多，有“馬一角”之稱，是南宋“翰林圖畫院”的佼佼者，與李唐、夏軙、劉松年在畫史上合稱為“南宋四家”。

后人解讀馬遠的藝術風格，多從南宋偏安，故取“一角”的點角度入手，何其虛妄乃爾！繪畫從全景式圖寫到細節圖寫，其實是“以少少許勝多多許”的藝術性完善，體現的是藝術手法的進一步成熟。盲人摸象，多不得全貌。

一幅繪畫作品的感染力來自于畫者對文化的信仰，來自于他的文化自信和定力。作為繪畫世家的馬遠生活在南宋最為安定的時代，其文化自信和定力的培養自然有異于常人，且不去談他的那些經典作品，單就《水圖》來說，也是如此。

《水圖》一共描寫了12種不同季節氣候下、不同地域的水勢。馬遠以水紋入手，狀寫江河湖海，水之靈動柔韌的神韻，或激揚、或平靜、或疏朗、或急切、或開闊、或震蕩，一一俱足，形神皆備。水本無形，無色無味，風擾之，則有水紋，故古人有“吹皺一池春水”之說。于是，所謂水勢，實則是天地之氣脈所動，是大道運行的痕跡。山水畫以水云為氣脈所動，也就不稀奇了。

馬遠以最抽象的線條來展現無形象可言的水，可謂恰如其分。或者滔滔黃河、或者萬頃長江、或者洞庭瀲滟、或者秋水蒼蒼，或者云舒浪卷，或者寒塘清淺，無限之狀以寥寥數筆來勾勒，繪者對于大道運行的脈絡不惟了然于胸，其把控筆墨技法的能力也是出神入化了。觀畫之人若能從此入手，從對筆墨節奏的體會入手，必能窺一斑而知全豹，見一葉落而知天下秋。于是，可以說，《水圖》實際描寫的就是水德，是天地運行的大道，讀畫的人切仔細體會。

再具體點，從筆墨節奏，也就是從筆墨韻味的欣賞角度看，《水圖》也是體現中國繪畫獨特審美的代表作品。每一條線，起手就有變化，變化又遵循著規律，于是，每一條線都宛如游龍騰躍于天地之間，轉折變化，從容自如，不僅彈性十足，生機勃發，而且非常有節制，真正做到了游刃有余，從心所欲而不逾規的境界。

畫面不唯有動，更有靜，動靜相宜，就是“知止”的境界。境界從來都是一種感覺，是人對于世界、人生的一種價值觀認同，體現的是畫者對于文化的歸屬。藝術來自于藝術家的情緒，性格決定命運，藝術成就的大小其實也取決于藝術家的性格，或者說是他的文化認識。

所以，從文化導向上看，《水圖》固然是課徒稿，要講究形式，但實際上馬遠還是在強調文化的修持功夫。

《水圖》引導人們拋棄形的束縛，既然可以用最簡單的線來描繪最豐富的內涵，那么我們對于天地之間的節奏變化，實在也沒有必要以形求形，那樣只能是南轅北轍，一個人一旦能把握天地節奏，也就可以與天地同化，自化而后化人，這在程序上一點也不矛盾，也正是中國繪畫審美中最核心的大思想。

12幅《水圖》各有特色，具有不同的形態，畫面的題字已經表達得十分清楚。《水圖》表現的當然有技法上的成熟，但它透露的文化審美和價值觀，才是最重要的。

“云舒浪卷”的堅韌不屈、“秋水迴波”淡定從容、“云生滄海”的寬闊豐富、“黃河逆流”的壯懷激烈、“寒塘清淺”的冷逸靜謐、“長江萬頃”的坦蕩節制、“洞庭風細”的細致有序等等，無一不是在闡釋一種胸懷，一種情緒。讀畫者如果不能在這個方面與繪畫產生羈絆，真是太可惜了。

提倡南宗寫意繪畫的董其昌對南宋馬遠、夏軙等人表達了足夠多的敬意，認可他們的功夫非常了不起。他之所以這樣說，還是歸結到文化認識和文化自信的問題。南宋文人對于中國傳統文化的認同是純粹的，其來自于文化自信的定力更是非常強大，于是他們的藝術張力十足，有很強的生命力。

梁漱溟說：“我是中國人，只能這么活！”仔細品讀馬遠的《水圖》，胸中一樣也會涌現出這樣自豪的情懷。

（作者系中國藝術研究院美術研究所助理研究員）