他，長期從事音樂創作，先后為數十部影片配曲，作品在國內外電影節獲獎；他，酷愛中華傳統文化，并善于從中汲取營養，創作出諸多大眾喜聞樂見的作品。本期《深入生活扎根人民——文藝名家講故事》欄目對話著名作曲家趙季平。

趙季平

人物簡介：趙季平，1945年8月生，陜西省文聯主席、中國音樂家協會第八屆名譽主席，曾任中國音樂家協會主席、西安音樂學院院長。他長期從事音樂創作，先后為四十多部影片作曲，其中為《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秦頌》《孔繁森》等影片所作音樂多次在國內和國際電影節上獲獎。

矢志不渝追求音樂夢想

我從小就生活在十三朝古都、古絲綢之路的起點——西安。這里到處都是文物古跡，記得在漢陵踏青時，腳下稍微用力就踢出來一個漢代瓦當。當年，我家就住在碑林博物館旁。我是聽著秦腔，吃著羊肉泡饃，看著碑林博物館里歷代名家的墨跡，爬著西安的古城墻長大的。

我的父親趙望云是著名畫家。在我很小的時候，父親就開始教學生畫畫。父親的入室大弟子黃胄，還有方濟眾、徐庶之等后來都是書畫大家。但我對書畫并不感興趣，我父親在這方面也從不強求子女，他覺得孩子喜歡什么，就讓他去追求。我在小學時就立志要當音樂家，總是琢磨音樂方面的問題，比如大合唱是怎么唱出那種效果的，等等。剛好我學校旁邊有個歌舞劇院，我常趴到墻上看他們排練，把他們排練的曲子記下來，教給我們院里的小朋友。大家學會以后就在飯堂里面開始排練，把羽毛球拍當小提琴夾到脖子上，用大掃帚當大提琴，再拿些東西當管樂，我拿個筷子指揮，這就是我們院的“小樂隊”。

1958年，我小學即將畢業，當時報考了西安音樂學院附中，因為家庭成分等原因，盡管考試成績不錯，還是落榜了，我內心受到很大的沖擊。我強忍著沒哭，我哥哥在旁安慰我。最后我父親跟我說了一段話：人生的路很長，你們這些孩子愛好哪方面，只要執著地去追求就可以了，不一定非要到學院去。父親永遠是我心中最高的山峰，當年他說的話深深印在我的心底。三年后，西安音樂學院附中終于向我敞開了大門。

在西安音樂學院附中學習時，我和同學常去偵察哪兒有空琴房。我們發現大學部聲樂系的琴房是最空的，因為聲樂系講究保護嗓子，要睡午覺。我們就趁那個時候鉆到大學部聲樂系琴房去練琴。每次練琴我都沉醉其中，有時練完琴向窗外一看，天都黑了，好幾個小時已經過去了。

1967年，我順利考入西安音樂學院。在學校學習期間，我不僅深入學習民族音樂方面的內容，還如饑似渴地學習西方先進的音樂理論和作曲技法，向音樂夢一步步邁進。然而，當我即將從音樂學院畢業時，等來的卻是秦腔團的報到通知。剛一分配，我母親就讓我去和父親說一說。那時父親正下放到農村，我看到父親時，他正在棉花地里摘棉花。父親一看到我很高興，問我畢業分配到哪里。我說分得不好，分到戲曲團體。父親卻很高興，他說我在學校學的都是技術性的，而且是西洋化的東西，要真正有出息，就要向民族、民間的音樂學習。于是，我按父親的教導在戲曲團里待了21年，也正是通過這段時間的深入學習和理解，增強了我對民族文化的自信心。

采風采回《女兒歌》

我初次接觸電影音樂是在中國樂壇刮起“西北風”的20世紀80年代。當年的“西北風”以它的豪放，唱出了中國人在改革大潮中的精氣神。1983年年底，廣西電影制片廠青年攝制組的陳凱歌、張藝謀、何群來到西安音樂學院，為正在籌拍的準音樂片電影《黃土地》尋找作曲者。《黃土地》講述了一位八路軍文藝工作者去民間采風的故事，影片中需要穿插大量的民歌，所以他們就到西安音樂學院找到我的老師，請他幫忙推薦幾位青年作曲家。老師推薦的三四個人中就包括我。凱歌聽完我的作品《絲綢之路幻想組曲》后就在那兒笑，后來他才和我吐露真情，他說從那個曲子里聽到了古人灞水折柳相送的感覺，因此必須要跟我合作。

那年春節一過，在零下20多攝氏度的寒風中，我和張藝謀、陳凱歌、何群風風火火地奔赴陜北采風。我們坐著四面透風的破面包車從西安來到延安，我印象最深的是，一天夜里我們投宿在米脂縣的一家車馬大店，我們幾個人睡在一個用煤燒的熱炕上，褥子像土地一樣黑，被子上全是小動物。為了不把衣服弄臟，我們就把衣服都脫掉，用皮帶裹起來吊到房梁上。

黃沙彌漫的陜北高原激發了我的創作靈感。采風回來以后，我很快就寫出了《女兒歌》。一曲陜北信天游，吟唱出12歲就與人訂娃娃親的翠巧對自身命運的哀嘆和對幸福生活的向往。劇組在青化砭鎮拍電影的時候，我們晚上將燈全都熄滅，把《女兒歌》播放出來，大家聽完都被感動了。歌詞中有一句“不想我的親娘，在想誰？”“女兒喲”，最后以“女兒喲”加以強化，唱到人心里去了。

讓民族音樂“大膽地往前走”

我至今記得，當時少言寡語的張藝謀跟我說了一句話：“季平，我也想當導演，將來我的第一部影片一定請你幫我作曲?！睕]想到，三年后，張藝謀真的敲開了我的家門。

1986年，張藝謀從拍攝電影《老井》的外景地回來，他和顧長衛拿著《紅高粱》的劇本滿臉塵土地找到我，讓我看看這個劇本。

影片中，火紅的高粱在風中搖擺的畫面，配什么音樂呢？藝謀建議用民樂隊。我想民樂隊中二胡或其他彈撥樂器的力度都不夠。我當時突發奇想，用一群嗩吶伴奏！伴奏音樂就好像是人內心一種本能的吶喊噴發，咚咚的鼓聲就像人的心臟跳動。當電影合成后，我們內心無比激動，用非常規的思維去演奏音樂，配合畫面產生了意想不到的沖擊力。

當《妹妹你大膽地往前走》從姜文粗啞的嗓子里“吼”出來時，所有觀眾的心都被震撼了?？扇藗儾粫氲?，這首主題曲的唱腔是我從秦腔中得到的靈感。秦腔也稱“亂彈”，唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，保持了原始豪放的特點，姜文所飾演的土匪要給自己的心上人唱一首情歌，總不可能是婉轉悠揚的，這不符合人物的性格特征?！懊妹媚愦竽懙赝白甙　保且粋€土匪式的人物唱出的情歌。歌詞略顯傷感，但是又顯示出了中華民族那種不屈不撓的精神。電影最后，這一幫糙老爺們拿酒罐子去砸日本人的軍車，跟日本人同歸于盡。我們的配樂用的是《顛轎曲》，不加唱，只有嗩吶歡快地吹響，表現他們那種視死如歸的勁頭。

充滿視覺沖擊力的畫面，再配上鄉土氣息濃厚的音樂，傳遞出了痛快淋漓的生命吶喊。《紅高粱》驚艷了世界，也讓我沿著民族化、現代化的音樂之路開始“大膽地往前走”。

用民族音樂與世界對話

我們國家的西部雖然貧瘠，但是它的音樂大氣而開放。仔細研究甘肅的“花兒”、新疆的“木卡姆”這些音樂類型后，你會發現，絲綢之路上很多國家比如塔吉克斯坦、吉爾吉斯斯坦、烏茲別克斯坦、伊朗等國的音樂，都受到了我們的影響，從這些都能看出我國的音樂為世界文化交融帶來的深遠影響。

中國這塊土地上，民間的東西非常豐富。每當接觸到我國民間的音樂、雕刻、繪畫時，我心中都有一種沖動。這種喜歡會讓我真正扎根到生活中，身入、心入，情也入。這種狀態也會讓我對藝術的理解更加深刻，在藝術領域的發展更有后勁。因此，除了在工作當中接觸到各種不同的戲曲，我還用大量時間到民間去采風。電視劇《水滸傳》中，我將山東地方小調《鋸大缸》加以改造，成就了響徹神州的《好漢歌》；寫《喬家大院》時，我三下山西采風，一路聽晉劇，主題曲《遠情》選用了晉胡和二股弦伴奏；我寫《大宅門》配樂時，自然融入了京劇的東西；我最近寫的《琵琶協奏曲》用的是蘇州評彈的音樂……各種曲調、唱腔既信手拈來，又融會貫通。我覺得這跟長期扎根于民族音樂、扎根于民間生活有極大的關系。

2016年8月26日晚，大型交響組曲《大秦嶺》在西安音樂學院首演。為了創作這部作品，我多次帶著50后、70后、80后的創作小組成員，深入秦嶺山脈一帶采風，聽長安鼓樂，訪道家圣地，入終南山，尋覓李世民、王維當年的詩境，重走父輩走過的道路。用民族音樂這一中國音樂的母語，寫出能與世界對話的好作品，我的夢想，又一次實現了。（中國文明網、光明網記者根據訪談整理）