現象

作家身兼導演和編劇

《乘風破浪》在豆瓣上的評分為6.9分,是這個競爭激烈的春節檔中豆瓣評分最高的影片,甚至高于周星馳和徐克聯手的《西游伏妖篇》(5.7分)。熟悉韓寒的觀眾可以在《乘風破浪》中找到他的影子,可以說,這是一部相當具有“韓氏特色”的電影。　　這或許也是作家轉型當導演的優勢之一。無論是韓寒的《乘風破浪》,還是張嘉佳的《擺渡人》,又或者是郭敬明的《爵跡》和《小時代》系列,作家都是同時兼任導演和編劇,這為影片的故事和風格奠定了基礎,也避免了導演和編劇有可能出現的分歧。

近年轉型當導演的多為暢銷書作家。如果追根溯源,這股風潮應該始于臺灣作家九把刀自編自導的《那些年,我們一起追的女孩》。這部電影讓人們意識到,暢銷書作家本身也是大IP,作家攜帶的人氣能夠直接轉移到電影院里,這就讓電影有了一定的商業保證,自然更容易吸引投資。無論是韓寒、郭敬明還是張嘉佳,他們本身都擁有強大的粉絲基數,再加上自帶的話題屬性,從他們決定進軍影視圈的那一刻起,就注定了票房不會太差。《小時代》系列累計票房近18億元,《后會無期》累計票房6.5億元,《爵跡》累計票房3.8億元,《擺渡人》收獲4.74億元。截至2月5日,有消息稱《乘風破浪》累計票房破6億元。

問題

當導演需要門檻嗎

除了作家,越來越多的編劇和演員也拿起了導筒。對此,人們開始思考“當導演究竟需不需要門檻”的問題。姜文曾開玩笑說自己是發現“導演不需要特別會什么”才去當導演的。電影是一門綜合性藝術,除了導演,許多工作分別由編劇、攝影、美術、剪輯等去完成,看起來,導演似乎不太需要專業技能。不過,一種專業的觀點則是:一部電影的核心永遠是導演。導演是電影行業壁壘最高的職位,無論是構圖還是剪輯,包括調教演員,具體到每個環節,導演的專業眼光都至關重要。《公民凱恩》導演奧森·威爾斯就曾說過:“沒有人能被稱作導演,直到他親自剪輯。”

近日,導演何平在微博發話:“我多年前說過一句話,在中國當作家干上電影導演的工作時,就不會寫出好文學了。視聽覺的表現力、豐富性及不確定性遠遠超過文字的描述,如果有這樣的作家出現在導演行業中,他們的文學一定是枯竭了,拍個電影無非是找回些自信而已。他們本質上根本不是作家,所以拿著最好的資源,也拍不出作者電影。”他還補充道:“很渴望看到作家當導演洞察現實、歷史或未來,如果他們也和那些毫無思考力、前瞻性的庸俗作品比肩,作家的確徒有虛名。”

作家跨界轉型,固然有個人才能、興趣的原因,但背后的商業利益則更為直觀。無論電影的口碑如何,電影產業在這個時代所帶來的經濟效益和影響力,遠不是寫書能實現的。暢銷書作家拿起導筒,不僅擁有了更多的選擇權,也縮小了文學和大眾娛樂的邊界。有人甚至直言,今天的中國電影市場上有太多“偽導演”,這些導演只不過是因為各種原因被推到了導演的位置而已。(何晶)