編者的話：

2017農歷新年剛剛過去，大街小巷還處處洋溢著過年歡樂的氣息。逛廟會、扭秧歌、聽評書、唱大戲……都成為人們迎接新年、歡鬧新年的風俗習慣。早在1979年，由鞍山人民廣播電臺播出了評書《岳飛傳》，受到了全國人民的喜愛，它的播講者劉蘭芳也成為家喻戶曉的評書表演藝術家。本期講壇就著年味兒，邀請劉蘭芳委員講講她和評書《岳飛傳》的故事。

劉蘭芳為大慶工人說書

劉蘭芳為群眾表演評書《岳飛傳》    

劉蘭芳，全國政協委員，著名評書表演藝術家，國家一級演員，中國曲藝家協會名譽主席。1979年開始，先后有百余家電臺播出她播講的長篇評書《岳飛傳》，轟動全國。后又編寫播出了《楊家將》、《紅樓夢》等30多部評書。多次獲國家級文藝大獎及全國“五一勞動獎章”、“三八紅旗手”等稱號。作品入選《中國評書精華》講史卷和新作卷。《岳飛傳》和《楊家將》選入《中國傳統十大評書經典》并出版。

評書的歷史

評書是曲藝的一種，也叫評詞，在我國的華北、東北、西北一帶較為流行，在江南則稱為評話。評書歷史悠久，早在春秋時代就有人說書。戰國時，諸子百家游說諸侯，經常旁征博引，用故事做比喻，后來形成許多膾炙人口的成語，如“怒發沖冠”、“刻舟求劍”、“濫竽充數”等，實際上這就是早期的評書。相傳，明末清初時出了個大說書家柳敬亭，清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時，拜柳敬亭為師，回京后改說評書，并于雍正十三年(1735)在掌儀司立案授徒，流傳到現在，至今已有千余年的悠久歷史。

評書的表演形式，最早是一人坐于桌子后面，以折扇和醒木（一種方寸大小，可敲擊桌面的木塊，常在開始表演或中間停歇的當口使用，作為提醒聽眾安靜或警示聽眾注意力，以加強表演效果，故名）為道具，身著傳統長衫，說演講評故事。發展至20世紀中葉，多為不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立說演，衣著也不固定為專穿長衫。

近代評書用北方語音為基礎，以北京語音為標準音調的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區均見流行。因使用口頭語言說演，所以在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主，并在藝術上形成了一套自身獨有的程式與規范。

比如傳統的表演程序一般是：先念一段“定場詩”，或說段小故事，然后進入正式表演。正式表演時，以敘述故事并講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現的人物，就要說“開臉兒”，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；講述故事的場景，稱作“擺砌末”；而如果贊美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作“賦贊”，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把制造懸念，以及使用“關子”和“扣子”作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。

表演者要做到這些很不容易，須具備多方面的素養，好比一首《西江月》詞所說的那樣：世間生意甚多，惟有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一臺大戲。

在幾百年的歷史里，特別是新中國成立以來，評書發展成為一個大曲種。且不說在各地茶樓書場里的現場表演，幾乎全國大多數廣播電臺每天都有“評書播講”欄目，評書現在已經發展成擁有一個非常巨大的受眾群體，聽眾最多的曲藝品種。作為一名老評書演員，這是我非常愿意見到的。