當今中國舞臺藝術的成敗得失，在很大程度上依賴于導演對戲劇文本的闡釋、形象畫面的構思和美學風格的展示。2016年，作為戲劇演出的組織者、引領者，作為創構情境、表達思想、傳達藝術之美的主體，戲劇導演的整體實力穩步加強。這尤其體現在以下三個方面。

其一是現實主義創作精神的現代演繹?，F實主義作為一種藝術觀、一種創作方法、一種藝術流派，一直在不斷演進和發展。中國導演藝術家們在深入生活、扎根人民，努力創造符合時代要求、滿足人民群眾文化需求的劇場藝術這一方向上的努力在2016年結出果實。如王曉鷹導演的《杜甫》、任鳴導演的《玩家》、宮曉東導演的《從湘江到遵義》、王延松導演的《獨自取暖》等，都在開掘歷史、表現時代、反映現實、刻畫人物方面顯出扎實的藝術功底，既保持現實主義戲劇的真實性、典型性，又加強了時空處理的自由度和靈動性，顯現出抒情和寫意的美學追求。

其二是文化自信與審美自覺。近年來，中國導演把從前仰望西方劇場的目光收回，開始聚焦民族文化寶藏與現代中國土壤，這不僅帶動了原創劇目數量的增加，也使導演藝術的原創性不斷增強。2016中國原創劇目邀請展和第十一屆中國藝術節集中上演50臺劇目，是近年來舞臺藝術的一次大檢閱。這些劇目雖然形式各異，水準參差，但在一定程度上反映了原創劇的成果，也反映了導演藝術的實績。如湘劇《月亮粑粑》、秦腔《狗兒爺涅槃》等就體現出戲曲導演對傳統藝術的深刻領悟，顯示了繼承與創新并舉、寫實與寫意融通的特色。話劇導演對民族文化的倚重，對戲曲手段的化用，也正在成為劇場新形式探索的重要路徑。《杜甫》的濃郁詩意，《玩家》的含蓄蘊藉，《從湘江到遵義》的悲壯豪邁，《獨自取暖》的悵惘孤寂，皆反映出導演對傳統意蘊、華夏風骨、民族情愫、現代表達的憧憬與追尋。

其三是創造鮮明獨特的劇場風景。舞臺劇目所反映的人生千差萬別，所體現的審美意蘊各具特色，這就要求導演對主題的把握、人物的刻畫、場面的調度、時空的處理、風格的確立等，保持明敏的感知力和手法的創新力，像焦菊隱所說的，努力做到“一戲一格”。2016年，一批中青年導演如李建軍、李伯男、楊昕巍、王劍男、楊申、白皓天、王翀、趙淼等，顯現出鮮明的特色和蓬勃的創作活力。他們思維活躍、手法新穎、勇于探索、勤于實踐，為劇場風景增添了新的面貌和別樣魅力。

2016年的導演成績是主要的，但有些問題依然應當引起重視。比如重視宏大場面、輕視人物刻畫的問題，重視新劇目成形、輕視打磨提高的問題，重視舞臺技術裝置、輕視劇場美學建構的問題，重視因襲規矩、缺乏創新意識的問題等，期待在今后的藝術探索中有所匡正。

（作者為中國藝術研究院話劇研究所所長）