先談談電影，為什么我們對于電影的經典鏡頭和那一瞬間的影像產生奇特的印象？

所有生活在這個時代的人都認得這張面容，即使香消玉損后的二十多年后，她的五官和氣質上一個世紀的審美標準仍然活在大家的腦海中對于美的定義。

我們姑且不論當下流行的冰冰臉、錐子臉，外星生物般的超大眼睛和頭顱成為網紅“美女”視頻的標配（恕我不貼圖，以免各位誤以為被置入直播廣告了！我們還是回來看看審美和對于美麗的標準在幾十年來有什么變化……

其實，沒有什么變化……

《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在意大利羅馬一天之內發生的浪漫故事， 在上一個世紀中期，這個一夜情的故事和沒有大結局的愛情顛覆了人們對于偶像的定義，奧黛麗·赫本從默默無名，到全球公認美人代表象征，迄今依然不衰，我們得從藝術所產生的影像影響來解釋。

是的，相信你看懂了，我們的教育和環境中藝術史的影像不斷的在我們大腦記憶中累積片段的圖像，讓我們借以得到共同的審美趣味，在彼此認同后，我們才開始能共同生活在一起，這個便是遠古文化和藝術對于群居社會的必然性，導演非常懂藝術帶給人們的視覺暗示，所以方能“麻雀變鳳凰”，套句百年巨匠總導演趙偉東先生常掛在嘴上的一句話 “導演懂藝術，誰都擋不住！！ ”

簡單吧！根據這個邏輯，相信將來導演都知道從哪里借鏡，再也不怕會拍不出傳世電影了！下回和各位解析筆者心中的大神黑老，黑澤明導演究竟都看了些什么藝術品，使得從史蒂芬史匹柏到宮崎駿都視他為精神導師。

回到當代藝術，在這次中意雙年展中，有一件很有意思的作品，《Roman Holiday》 2016 Leonardo Dipicachu， 就展示在第四屆中國-意大利當代藝術雙年展馬奈草地美術館最重要的主墻上，當代藝術家更犀利的把所有的視覺抽象符號，把藝術風格的“神韻”與“形式”提取，站立在文藝復興以降到上個世紀以來的共同審美元素，創作出經典并代表這個新世紀藝術語匯的作品。

當代藝術必然和當下的人文社會有更直接的關聯，畢竟眼下已經不是教會的紅衣大主教為彰顯神威買單，也不是皇室貴族階層收藏藝術品，藝術在此時，是真正開始為人民服務了！

人類的文明和藝術永遠是接續和傳承，除非外星文明空降地球，哪怕如此它們也會谷歌一下，人類最喜歡的和最認同的，以防止我們第一眼見到他們覺得不悅和惡心，藝術家不斷的千年接力，這是無法透過什么革命或者運動改變的，有機會到羅馬去看看那些被珍貴保護留存下來的作品，或者再重新看一回《羅馬假日》，或者《絕美之城》，你一定會了解我的意思的。