近年來，青年藝術家市場份額的爭奪日趨激烈，畫廊、拍賣行、藝術博覽會等藝術機構都在不斷跑馬圈地，從而在未來的市場格局中獲得更大的話語權。日前，以挖掘和推薦青年藝術家為核心的“青年藝術100”博覽會落下帷幕，這一項目已經走過六年，當年推薦的青年藝術家有的已經成長為頗有名氣的藝術家，但真正能夠被市場和藏家認可的鳳毛麟角。對于藝術家來說，選擇合適的平臺和長遠的規劃則顯得尤為重要。藝術機構面臨的挑戰則是多重的，首先在藝術家甄選層面需要有專業清晰的判斷力，明確并適應藝術家快速成長后的市場需求以及心態上的變化，及時調整合作的思路和模式。

艱難行走中尋找生機

現如今，市場結構的調整和藏家審美趣味的轉變給予青年藝術家更多的可能。藝術機構也為了爭奪市場份額而更多地關注和培育年輕藝術家。所謂的青年藝術家，是指活躍在當下藝術圈及藝術市場的一個群體，他們多為“80后”，畢業于藝術院校，有著扎實的藝術功底。他們無論從思維方式還是創作方法上都與老一代的藝術家有著很大的不同，他們富有更加廣闊的思想深度和創新語言，以全新的藝術視角表達藝術理想和人生感悟。這一代的青年藝術家有著強烈的發聲欲望，有自主自覺的意識。

近年來，國內藝術品市場也在發生著微妙的變化，人們不再一味地追求名家名作，而將更多的目光投向青年藝術家的作品，青年藝術家成為了藝術圈中潛力無限的群體。但是這些青年藝術家們在未被藝術市場關注之前，他們往往都是處在弱勢底層的藝術創作者，大多數畫廊不愿意冒市場風險與沒有名氣的藝術家簽約。

在“青年藝術100”執行總監彭瑋看來，青年藝術項目的推出就是因為有一群年輕的藝術家群體需要被重視、被支持、被扶持。最開始的時候，藝術家可能需要的只是一個展覽的機會或者多一點曝光的機會。“隨著社會大環境的不斷變化，我們發現單一的展覽模式不能夠滿足藝術家成長的速度和需求?！边@個過程也是“被藝術家教育的過程”，需要不斷轉換心態。

市場扶持是把雙刃劍

青年藝術市場份額的爭奪愈發激烈，源自藝術機構的集中發力，除了傳統的畫廊之外，博覽會和拍賣業加入到了掘金的隊伍。博覽會是通過征集的方式呈現，由藝術機構設立某一種主題，青年藝術家通過自薦報名廣泛地參與進來，經主辦方機構設立的學術委員會精選，最終促成主題的呈現。如青年100組委會舉辦的“青年藝術100”活動，在2011-2015年的時間里，“青年藝術100”先后創辦了3個針對青年藝術家的獎項，在全球30余個城市舉辦了超過110場不同規模的青年藝術展覽，出版了近50本藝術出版物，舉辦了近120場藝術講座與學術論壇。目前，“青年藝術100”青年藝術家資源庫已經積累了超過1萬名青年藝術家資源，與超過500位青年藝術家進行過展覽合作。

另外一種是以拍賣的形式讓青年藝術家的作品進入大眾視野，通過業內專家和專業媒體的公開評審確定拍賣作品。比如北京拍賣季中的青年藝術家專場，拍賣作品從數千幅來自全國范圍內的藝術院校畢業生作品中甄選而來，為初入社會的青年藝術家提供了方向和契機。

這些方式都使得青年藝術家的可塑性和未來發展有著無限可能，帶動著市場資本的運轉和結構的調整。對于藝術機構而言，要想在未來的市場中掌握一定的話語權，就需要主動參與市場的新星培育和發掘。

然而，在社會為青年藝術家提供機會和途徑的同時，也會帶來一些消極的影響。在市場資本的需求之下，以青年藝術家為主的各類活動越來越多，青年藝術家被藝術市場無情地變成藝術快餐，成為藝術市場的附庸品。

蜂巢當代藝術中心館長夏季風認為，功成名就的藝術家創作數量不會很多，從某種角度上來講他們的創造力會比以前有所減弱，所以市場需要年輕藝術家，但實際上不會有明確的簽約，因為對于年輕藝術家來說，簽約是保障但同時也是“緊箍咒”，會限制年輕藝術家的創造力。畫廊選擇藝術家，根據的是畫廊的需求和市場走向。當確定要推一個藝術家時，那一定是持續的過程，這樣的扶持力度對于藝術家的成長會有巨大的幫助。

短視功利難避風險

對于當下的青年藝術家來說，首要工作應該是藝術創作，藝術家通過自己在社會生活中的自身體驗，感受到世界的溫度，形成自我的價值觀念和判斷能力，在與時代的接觸中反思社會問題，潛心藝術創作。有資深市場人士認為，年輕的藝術家要想在眾多藝術家中脫穎而出，成為出色的藝術家，靠的是藝術作品的表現力和創新性、藝術家的思考能力和思想深度。過多地追求市場的估值和升值數字就會弱化藝術的真實表達。同時藝術家提高甄選藝術機構的能力，充分了解藝術機構以往的成功案例，衡量是否能夠與自己藝術創作的方向緊密配合。

對于藝術機構而言，在選擇藝術家時，應該用長遠的眼光選擇藝術家，評估藝術家的未來發展潛力。同時，他們承擔著培養和發掘藝術家的社會責任，不應該僅局限于展覽或是比賽，應該更多地針對不同藝術家的個性和特征舉辦持續性的活動，使更多的青年藝術家廣泛地參與進來，否則再多的藝術推廣活動都是少數人的游戲，市場也會變得貧瘠而空乏。

有業內人士表示，青年藝術家的價格漲幅過快，失去利潤空間后迫使藝術機構尋找下一個新的青年藝術家，市場應該給青年藝術家更多的時間和成長空間。相對而言，收藏青年藝術家的作品風險更高，因為買的是未來。之前更多地關注藝術品的商業價值，現在會更多地關注藝術家能走多遠。（徐磊 宗泳杉）