近日，藝術圈中兩本專業雜志《芭莎藝術》和《新視線》相繼在7月底停刊，而就在幾個月前，《芭莎藝術》的官方微信還宣布，目標直指“中國第一美學網站”。理想和現實的差距如此之大，讓不少圈內人士感嘆：藝術紙媒的“冬天”就要來了。

在紙媒被新媒體不斷沖擊的當下，藝術類刊物因其小眾性和專業性，更呈現出艱難而復雜的生存狀態，新世紀以來，一系列藝術雜志陸續停刊。藝術何為，紙媒又該走向何方？

藝術期刊的“停刊之痛”

回溯到20世紀80年代，國內的藝術刊物只有寥寥幾家。以《美術思潮》《中國美術報》和《江蘇畫刊》為代表的“兩刊一報”以及《美術》《畫廊》等官辦刊物“一統天下”。而到了世紀之交，這一格局開始發生變化，伴隨著市場化潮流的逐漸深入，民辦刊物大量涌現。

“世紀之交，《現代藝術》和《新潮》這兩本重要的藝術媒體創刊，只是沒想到兩者都非常短命。”中國藝術研究院副研究員祝帥介紹說，兩本期刊在當時可算是行業標桿，卻在2002年和2004年相繼停刊。此后，停刊的還包括《視覺21》《藝術財經》，以及準藝術性質的《外灘畫報》《瑞麗時尚先鋒》等。

祝帥認為，民營藝術期刊承擔著信息傳播者的職能，而這一職能今天已經被新媒體所取代。此外，內容上的高度同質化、接受者的銳減也是原因之一。

“緊盯發行量是死路一條”

在《音樂研究》副總編陳荃有看來，當代藝術期刊的生存困局，恐怕還要歸咎于運營思路的躑躅不前。“從一開始靠發行盈利，到后來接廣告，再到現在網絡媒體鋪天蓋地，盈利的渠道越來越多樣化，期刊的生存環境一直在變。如果還是老一套思路，自然難以為繼。”

“散”“弱”“小”——這是陳荃有對當前藝術期刊的形容。由于藝術期刊的主辦方大多各自分散，互不隸屬，難以形成獨立的新媒體平臺，因此不得不借助于“知網”“萬方”等大型中間商進行傳播。然而，太小的話語權讓這些“內容提供者”實際成了供給鏈條上的“弱勢群體”，利益分配的不平衡成為常態。

“由于利潤薄弱，一些雜志被迫形成了收費辦刊等非正常慣例，勉力維持。國家社科基金也會資助一些期刊，但其中藝術門類的數量極少。”陳荃有認為，藝術期刊想要擺脫困境，一是要形成合力，建立一個更大的平臺和市場；二是要轉變辦刊方式，增加培訓、讀者活動等多渠道的運營方式，而非自困在“紙媒時代”。“如果仍然只盯著發行量，那只能是死路一條。”

中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院院長趙志安也認為，傳播介質的改變是時代發展的必然，無須恐慌，從業者應該努力去適應。就像實體唱片業盡管衰落，數字唱片業卻開始勃興。“技術變了，介質變了，但我們所喜愛的內容卻是不變的。”

冬天里也有新芽

藝術期刊停刊之際，對藝術的質疑之聲也不絕于耳，尤其對當代藝術的負面評論紛至沓來。但在趙志安眼中，這根本是兩碼事。“紙媒發行量的降低，不代表閱讀量的減少。事實上，現在我們的很多文章被閱讀的地方是在網上，讀者對藝術的興趣和需求一直很強烈。”

陳荃有以《音樂研究》為例，論證了網絡時代讀者陣地的轉換。“從曾經上萬冊的發行量，到如今兩三千冊，但影響力不降反升，這就是媒介轉換的有力證據。紙媒現在更多是‘公共訂貨’，而‘個人訂貨’幾乎全涌向了網絡。”

趙志安進一步分析，即便在藝術期刊內部，也并非鐵板一塊。藝術類刊物還分學術類、大眾類等，而學術期刊往往有固定的讀者群，專業的評委團，發行相當穩定。大眾類的期刊即便停刊或減產，內容上卻并未遭受革命性的打擊，依然具有創造潛力。

“接連關張的確有紙媒生存前景的問題，但我覺得這更像是個例，與相關媒體的自我經營和定位方針有關。”談及藝術期刊，自媒體公號“潮人談”的負責人唐若甫顯得更為樂觀，他指出，就在紙媒陷入困頓之際，上海恰恰誕生了一本依靠眾籌出版的藝術季刊《橄欖古典音樂雜志》。“共性中也有個性，寒冬里也有新芽。”（記者 魯博林）