近日，藝術愛好者因為“吐槽帝”梁克剛一篇對北京某民營美術館主辦的“畢加索·走進中國”展覽抽絲剝繭、掘地三尺起底式的調查報道，引發激烈討論。展出的作品來源如何？展出作品是否價值10億歐元？這些作品究竟有多少真跡？VIP通票2000元、貴賓票1280元、普通門票120元、家庭套票300元（后改為免費參觀），這樣的門票價格是否物有所值？針對吐槽帝的追問，被推至風口浪尖的美術館隨后發布聲明。閱讀那份聲明，對于梁克剛以詳細數據為基礎的種種質疑，美術館方面并未正面回應，聲明側重突出展品為真跡，以及該美術館對21家中小學校、專業教育機構、慈善教育機構的接待、參觀情況。這樣一份聲明能否服眾？難說。

“莫奈特展”的成功引發后續效應

達·芬奇、雷諾阿、凡·高、莫奈、米羅、達利、畢加索，請告訴我，上述哪位藝術大師沒有在中國舉辦過展覽？答案是：都有。早年，涉及大師作品的展覽，都是由具備一定資質的公立美術館、博物館跟國外美術館、博物館、基金會進行展覽合作。完全由民間機構運作的大師作品展，筆者檢索所得的較早一次是2007年在上海、杭州、寧波、北京、香港等地巡展的包含塞迪·第·提托、安東尼·米羅、德拉·佛斯、柯羅、雷諾阿等大師作品的“16-18世紀歐洲古典大師油畫原作展”，在十年前引起很大轟動。近年，民間機構運作的大師展，從2014年開始大有井噴之勢。這個勢頭，基本緣于上海K11購物藝術中心的垂范。

2014年春夏由巴黎馬蒙丹-莫奈美術館、上海天協文化傳播、K11藝術基金會聯合主辦的“莫奈特展”，在90多天的展覽時間內，以100元的門票價格，創造了人均排隊等候時間超兩小時、觀展人數近40萬的奇跡。展覽期間上海K11的人流量比當年春節黃金周上升40%，商場的營業額隨之增長20%。在創造近4000萬元的門票收入之外，莫奈特展的近800種藝術衍生品銷售總收入3960萬元。在商場里做一場大師展，觀展人數近40萬，入賬近8000萬元。這個成績，無疑讓莫奈特展成為業界現象級的絕佳案例。于是各方人馬都運作上馬了各色大師展。

上海去年至今年，先后有凡·高、安迪·沃霍爾、達利、畢加索、米羅、雷諾阿、賈科梅蒂等名號的大師展。值得玩味的是，達利展還出現了“撞車”事件，2015年9月外灘18號“瘋狂達利藝術大展”開幕，緊隨其后的11月份，上海K11購物藝術中心“跨界大師·鬼才達利”超現實藝術大展也登場。而同在9月，另一場“達利的盛宴—超現實主義就在你身邊”藝術展在南京金雞湖美術館開幕。三個展覽都宣稱自己的達利展品“血統純正”。

作為文化藝術中心的北京，去年9月，朝陽大悅城“不朽的凡·高——感映藝術大展”；今年5月，中華世紀壇“印象莫奈：時光映跡藝術展”多媒體展（業內稱此類展覽為PPT展）；5月底，在北京東三環某民營美術館，之后引起軒然大波的“畢加索·走進中國”展開幕，多位名流為這次展覽背書；6月，“勞森伯格在中國”、“遇見橄欖樹下的雷諾阿”分別在798藝術區的尤倫斯藝術中心和百家湖北京藝術中心亮相……如此多的大師展，背后的水有點深。

商業特展的門票和品質

作為民間機構資本運作的商業特展，有投入就要有回報，這本身是無可厚非的。如果做了就虧本，自然不是一個可以持續和良性發展的事情，也難有眾多公司前赴后繼。以創造現象級展覽“莫奈特展”的上海天協文化發展有限公司為例，該公司作為國內頂級藝術展運作的先驅，曾在2012年投入4000萬元在當時的上海世博會中國館舉辦“畢加索中國大展”，當時門票定價是80元，結果票房異常慘淡，對公司打擊巨大。兩年之后，天協文化運作“莫奈特展”，在選址購物藝術中心、說服借展方莫奈博物館、展覽空間設計、門票價格設置100元等方面都做了充分的調研和溝通，才有了后來的大獲成功。客觀看，2012年的“畢加索中國大展”和2014年的“莫奈特展”，兩個展覽都有藝術家的國寶級經典原作，展覽投入都是千萬級，前期準備也都充分。至于在收益和反響上，前者叫好不叫座，后者名利雙贏，它們可以被看作大師商業特展在中國探索的兩個標志性事件。

憑借“莫奈特展”而聲名鵲起的上海K11購物藝術中心，在那場展覽之后，又在2015年11月推出了現場門票為120元的“跨界大師·鬼才達利”超現實藝術大展，觀展人數超16萬人次，收獲的依舊是滿滿的門票和口碑，以及越來越多文藝愛好者的關注。上海K11以藝術展覽活動帶動商場人流和營業額的“博物館零售”模式，成為目前一直被國內同行模仿，卻從未被超越的現象。商場展覽的國外先例是日本，商場展覽在日本很普遍，全球著名的森美術館就在一個寫字樓的頂層。

“莫奈特展”和“跨界大師·鬼才達利”門票價格的制定是合理的，觀眾如云與積極的反饋，歸因于展覽的品質。好的策劃，好的籌備，好的呈現，就有好的品質，好的品質帶來好的體驗。觀眾買票，就是為了這個。而目前，北京的幾個遭到不同詬病的大師展，最缺的就是品質。

大眾藝術消費的期待和落空

首先有必要為商業大師展說些話。現在的大師展在藝術專業人士層面遭到最多的質疑，就是不專業不學術不深刻。而筆者認為，藝術普及展和專業鑒賞展本身性質就是不同的。商業大師展，在保證品質的前提下，需要做得最多的就是對大眾的藝術普及。是不是一定要有原作，這個并不絕對。

如上海新天地和北京朝陽大悅城于2015年舉辦的“不朽的凡·高——感映藝術大展”展覽，因為整個展覽沒有一張原作，全是數碼影音呈現凡·高跌宕的藝術人生，而被專業人士戲稱為“PPT展”。就是這樣一個初衷是能留住觀眾，而沒有太多知識儲備要求的展覽，通過技術手段的運用，將聲畫結合增加觀眾代入感。在沒有一張凡·高真跡的情況下，以門票130元的價格，吸引了無數人來體驗35分鐘的視聽藝術盛宴。因為這個展覽，打破傳統的欣賞藝術作品的方式，激發了觀眾最大的興趣。觀眾在這樣的商業大師展中，期待得到的是一種文化休閑。

梁克剛吐槽的“畢加索·走進中國”展，在落地北京前，大部分作品曾在上海環球港博物館以“傳奇·畢加索藝術大展”的形式與上海民眾見面。在當時的展覽宣傳上，即已用到了“作品全為真跡”、“總價值10億歐元”的字眼。與北京站“迄今為止在北京展覽數量最大、價值最高，同時也是時間跨度最長的畢加索精品原作展”的措辭并沒有太多差異，信息不透明和不對等下的夸大宣傳一直存在。為什么上海展的時候安然無事，北京展卻引起了一片質疑？其實去購票網站“格瓦拉生活網”畢加索展上海站的購票評價中可以找到一些答案：“來中國就啥都稱得上大作嗎？這次看老畢的作品真真失望到家。”“展覽質量不夠高，很多都不是真跡，而是印刷品。”“首先油畫部分全部是復制印刷品，購票時并沒有說明。其次展品并沒有畢加索各個時期的代表作。”“精品幾乎沒有，大多是速寫，還有畢加索的一些照片。如果價格是30元以內也就算了。”

群眾的眼睛還是雪亮的。